7月24日起，美國紐約大都會藝術(shù)博物館開始推出特展“京都：藝術(shù)想象之都”，通過漆器、陶瓷、金屬制品和紡織品等，以及不同流派的繪畫作品還原這座千年古都的歷史、日本文化中的物哀、風雅與幽玄的獨特美感。展覽以解析京都文化史從古代到現(xiàn)代轉(zhuǎn)折的角度，展出Met館藏中8世紀至今與京都相關(guān)的藝術(shù)品，也同時探討城市社會、政治和宗教結(jié)構(gòu)的變化如何影響藝術(shù)的創(chuàng)作。
《洛中洛外圖屏風》（局部），江戶前期
1976年11月的，《看不見的城市》作者卡爾維諾來到日本京都，而后他寫了九件旅行相關(guān)的作品，描述了古代皇家宮殿、寺院、電氣火車，穿著和服的女性、浮世繪版畫等。
在他的文章“千園”中，卡爾維諾觀察到，在漫步傳統(tǒng)京都園林，“通過一步步回顧自己視線所感知的每一個圖像，達到了內(nèi)在的和諧?！辈叫袆?chuàng)造了一種觀察方式; 園林景觀取決于人的腳步，而因此“倍增成無盡的園林?！?/p>
在卡爾維諾筆下是他者對京都的觀看，而千年前紫式部的《源氏物語》是平安時代皇族的京都，川端康成的《古都》借千重子和苗子描繪戰(zhàn)后的京都……
“京都：藝術(shù)想象之都”則是從圖像的角度還原這座千年古都的歷史、以及日本文化中的物哀、風雅、與幽玄的獨特美感。
祇園南海，《墨竹緞面打掛》
此次展覽將展出包括漆器、陶瓷、金屬制品和紡織品等，以及不同流派的繪畫作品和最近入藏的日本當代藝術(shù)。這些作品將探討城市社會、政治和宗教結(jié)構(gòu)的變化如何影響藝術(shù)產(chǎn)出。其中，一件精致的中世紀盔甲相傳是足利幕府的創(chuàng)始人足利尊氏（1305年－1358年）捐贈給京都神社，此外陶藝家尾形乾山（1663-1743，尾形光琳之弟）工作室出品的一套五件山茶形器皿；祇園南海（1677-1751）繪墨竹緞面打掛等的展出頗為難得。
約等同于今日京都市的市中心，建立于8世紀的“平安京”，于794年起被定為日本首都，此后發(fā)展成為日本中古及近代重要的政治與文化中心，至1869年遷都東京為止。歷經(jīng)千年的發(fā)展，為這座城市遺留下豐富的文化遺產(chǎn)，這些遺產(chǎn)包括當下依舊可見的寺廟、神社、能劇劇院、畫坊、漆器作坊、陶瓷窯廠、布料店、古建筑與日式園林等，以及歷史中的天皇、貴族、高級武士、藝術(shù)家、宮廷文人，并共同構(gòu)成京都充滿想象的文化生活。
《保元平治合戰(zhàn)圖》屏風，17世紀
平安時代（794-1185）宮廷貴族的繁榮文化，直接導致藝術(shù)的新發(fā)展，但是在1185年，幕府標志著武士階級的興起。 在展覽中，政治轉(zhuǎn)型很好地體現(xiàn)在17世紀早期的《保元平治合戰(zhàn)圖》屏風中，在1156年發(fā)生在京都的保元之亂雖僅持續(xù)了幾個小時，但卻標志著武士階層走上日本政治舞臺，成為日本武家政治的開端。這是一場令京都人感到恐懼的戰(zhàn)斗，在屏風在描繪中殿中的貴族、牛車上的朝臣，騎馬的武士都陷于混亂之中，但該屏風也以鳥瞰的視角描繪了城市青翠的山丘、河流、神社和寺廟。
在后來的室町時代（1392-1573），足利幕府培養(yǎng)了茶文化，能樂劇，插花和水墨畫的形成，并構(gòu)筑起華麗貴族的北山文化和幽玄寂靜的東山文化。其中北山文化代表，建筑方面有金閣寺、戲劇方面有能面、狂言、宗教方面有臨濟宗的發(fā)展、繪畫方面則是水墨畫的盛行；東山文化則以銀閣寺、雪舟繪畫等為代表，其中村田珠光所創(chuàng)的“侘茶”，成為后世茶道的基礎，善阿彌把禪的精神帶入庭園造景，確立了“枯山水”的風格，這些深深影響后來日本文化。
相阿彌，《四季山水圖 （瀟湘八景）》，16世紀早期
展出中最能代表室町時代東山文化的杰作之一是相阿彌（1525生）的一對折疊屏風，他也是足利幕府將軍的藝術(shù)顧問。
與那個時代的其他水墨畫家一樣，相阿彌將多以卷軸、冊頁形式出現(xiàn)的中國山水畫作為其屏風和和式拉門的靈感來源，為京都的府邸和寺廟營造沉思的氛圍。《四季山水圖 （瀟湘八景）》借鑒自十三世紀的中國僧侶畫家牧溪繪制的《瀟湘八景》。
相阿彌，《四季山水圖 （瀟湘八景）》，16世紀早期
以日常生活一景構(gòu)成一個巨大的水墨景觀，展示了四季的變化，從泛起薄霧的春山流水，到冬季冰雪覆蓋的屋頂為止。相阿彌的作品也顯示了日本室內(nèi)裝飾對季節(jié)性圖像的長期偏好，而對于這種圖像的喜好，來源于平安時代（794-1185）的藝術(shù)和詩歌。
此后的桃山時代（1573-1615）通常被稱為日本的黃金時代，喚起了奢華、充滿活力的風格，金色奢華地應用于建筑、漆器，屏風和服裝。 經(jīng)過幾十年的戰(zhàn)爭，京都的復興也為各種藝術(shù)形式創(chuàng)造了一個新興的環(huán)境，除了原本與中國和韓國的持續(xù)貿(mào)易外，葡萄牙和荷蘭商人以及天主教傳教士的到來為日本帶來了新的技術(shù)和商品。
花鳥獸蒔繪螺鈿洋柜，16世紀晚期-17世紀早期
展覽展出為日本國內(nèi)市場制作的豪華漆器、為歐洲市場設計蒔繪洋柜。蒔繪洋柜可謂東西交匯的藝術(shù)，柜子的每個面板都包含一個景觀中的動物。面板又模仿歐洲金庫的金屬條帶分開。其中描繪的樹木和花朵都是日本本土可見的，但老虎、孔雀等或是漆器工匠從未見過的奇異動物，其中可能因為奇異動物更適合出口市場。與此同時，正面精心設計的鍍金青銅鎖飾還繪有歐式天使圖像。
隨著日本開始參與全球貿(mào)易，京都的高級武士穿著由歐洲面料制成的陣羽織。展覽中的一件桃山時期的陣羽織屬于與豐臣秀吉或德川家康相關(guān)的軍閥或高級將士。 這件外套的褶皺由中國錦緞制成，并配以金銀色云龍紋。 背心由西方進口的羊毛制成，這在十六世紀晚期的日本是一種奇特材料。
藍羅紗紫藤紋陣羽織，16世紀晚期
同時，展覽還通過珍貴的茶具和書法來突出桃山時代茶道在日本的發(fā)展實踐，而被譽為日本人譽為“茶圣”的千利休，也正是日本戰(zhàn)國時代安土桃山時代人。
1603年，在江戶（今東京）建立德川幕府后，京都的角色主要集中在儀式和文化活動上。 新政治制度對京都的藝術(shù)形式和都市生活方式產(chǎn)生了深遠的影響。 商人階級不斷增強的經(jīng)濟實力，也讓藝術(shù)超越了貴族和軍事精英的傳統(tǒng)基礎，擁有了更大的受眾。
尾形乾山，山茶形器皿
此時，京都也因生產(chǎn)漆器和京燒（清水燒）著稱，并成為主要的紡織品生產(chǎn)地。在展覽中，琳派風格的陶瓷和漆藝、精致的能劇服裝和裝飾繁復的和服將與17至18世紀的懸掛卷軸和折疊屏風并列。
牡丹鳳凰紋樣縫紉箔，18世紀下半葉
江戶時代的京燒陶藝家永樂保全的作品也在展出之列，而他家族的京燒也傳承至今。
在江戶時代，《洛中洛外圖》也被一再演繹，洛中洛外圖是日本室町時代所創(chuàng)作的風俗畫的一種，洛是指日本京都市，源自中國洛陽?！堵逯新逋鈭D》展示了京都市的名勝古跡。其中右屏風畫面的以二條城為主，左屏風則描畫了豐臣氏馀威的方廣寺大佛殿。
《洛中洛外圖屏風》（右半），江戶前期
美國大都會博物館所藏《洛中洛外圖》為江戶前期的堺市博本，這對屏風如同地圖般地描繪了京都及其周圍的節(jié)日場景和標志性景點，街道、寺廟、神社、運河、群山皆在其中。 這種百科全書式的屏風包含著名的景點、作為季節(jié)性活動的場景，也作為記錄城鎮(zhèn)居民的圖像，將風俗、服裝、商業(yè)、休閑活動等一一展現(xiàn)。
保留至今的《洛中洛外圖》屏風共有168件，其中室町時代的保持至今的共三幅，分別藏于日本國立歷史民俗博物館、東京國立博物館、米沢市上杉博物館。其中米沢市上杉博物館所藏的“上杉本”被認為是狩野永德作品。此外，日本國立歷史民俗博物館還藏有一件桃山時代所繪的《洛中洛外圖》，其他皆為江戶時代作品。其中大部分于紐約大都會一件相似，畫中將城市分為東、西兩部分。 在右邊屏風為城市的東部，以及以祗園祭為主的街頭活動，而左邊的屏幕顯示了二條城和京都的西部。
《洛中洛外圖屏風》（左半），江戶前期
江戶時代的最后幾十年，人們對平安時代的宮廷文化和文人傳統(tǒng)產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也有了創(chuàng)造新風格的意圖，藝術(shù)也開始向當代延伸。
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