英國(guó)年度肖像大獎(jiǎng)BP獎(jiǎng)近日公布結(jié)果，1992年出生的查理·謝弗憑借《穿冬季外套的伊馬拉》摘得冠軍，他的靈感來(lái)自于一幅提香畫(huà)作。就在人們津津樂(lè)道于今年結(jié)果的同時(shí)，評(píng)委和部分藝術(shù)家卻發(fā)表公開(kāi)信，要求英國(guó)國(guó)家肖像館解除石油巨頭BP的冠名權(quán)。
在瑞士，雅娜·文德倫捕捉著世界上那些不常被聽(tīng)見(jiàn)的聲音，并將聲音作品帶到巴塞爾藝博會(huì)。在上海，藝術(shù)家譚平在余德耀美術(shù)館舉辦回顧展覽。
《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。
倫敦 | 青年藝術(shù)家查理·謝弗
獲得2019年BP肖像獎(jiǎng)冠軍，靈感來(lái)自提香畫(huà)作
查理·謝弗
上周，一年一度的BP肖像獎(jiǎng)在倫敦揭曉。來(lái)自英國(guó)南部城市布萊頓、出生于1992年的青年藝術(shù)家查理·謝弗（Charlie Schaffer）憑借《穿冬季外套的伊馬拉》（Imara in her Winter Coat）奪得冠軍，同時(shí)獲得44500美元的獎(jiǎng)金和價(jià)值約9000美元的委托工作。
查理·謝弗《穿冬季外套的伊馬拉》
評(píng)委認(rèn)為，謝弗畫(huà)作的構(gòu)圖十分鮮活，“他精巧地描繪了人工皮草、頭發(fā)、皮膚等多種質(zhì)地和人物神情，這一圖像既是傳統(tǒng)的，也是當(dāng)代的?！?/p>
畫(huà)面中的伊馬拉，是英語(yǔ)文學(xué)系學(xué)生，謝弗在搬到布萊頓后與她結(jié)識(shí)。謝弗說(shuō)：“她毫無(wú)保留的開(kāi)朗性格和對(duì)任何事情充滿好奇心的樣子立刻打動(dòng)了我。”
在謝弗冷氣十足的工作室里，伊馬拉穿上她最保暖的外套，一坐就是4個(gè)多月。起初，謝弗只想畫(huà)下她的面部，但在看到英國(guó)國(guó)家美術(shù)館里提香的一幅《弗萊卡斯特羅肖像》（Portrait of Girolamo Fracastoro）畫(huà)后獲得啟發(fā)，不難看出兩幅作品相似的三角構(gòu)圖和被畫(huà)者著裝。
提香《弗萊卡斯特羅肖像》（Portrait of Girolamo Fracastoro），約1528
有意思的是，據(jù)2013年相關(guān)媒體報(bào)道，提香的這幅大作自1924年被英國(guó)國(guó)家肖像館收到后，一直被遺棄在一間小房子里無(wú)人問(wèn)津。后來(lái)在藝術(shù)史學(xué)家團(tuán)隊(duì)的修復(fù)、清洗和分析后才確認(rèn)出自提香。于是，這幅肖像畫(huà)和另外12幅提香的作品被收藏在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，該館也成為世界上規(guī)模最大的提香作品公共收藏之一。
2019年BP肖像獎(jiǎng)吸引了84個(gè)國(guó)家的參賽者，共計(jì)遞交2538件作品。冠軍及其他獲獎(jiǎng)作品自6月13日至10月20日在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館展出。（文/畹町）
倫敦 | BP肖像獎(jiǎng)評(píng)委、藝術(shù)家蓋瑞·休姆
發(fā)表公開(kāi)信，要求解除石油企業(yè)BP對(duì)肖像獎(jiǎng)的冠名權(quán)
蓋瑞·休姆
上周，就在BP肖像獎(jiǎng)公布之際，本屆評(píng)委之一、藝術(shù)家蓋瑞·休姆（Gary Hume）發(fā)表公開(kāi)信，要求英國(guó)國(guó)家肖像館館長(zhǎng)尼古拉斯·庫(kù)里南（Nicolas Cullinan）解除石油巨頭BP的冠名。
“要不我們遠(yuǎn)離世界上最大的石油生產(chǎn)商，努力降低碳排放；要不我們繼續(xù)讓BP和它的經(jīng)營(yíng)合法化，讓問(wèn)題變得更嚴(yán)重，” 休姆在公開(kāi)信中表示。這封信通過(guò)名叫“清潔文化”（Cultural Unstained）的非營(yíng)利性組織發(fā)表。創(chuàng)建于2016年的該組織旨在叫停文化機(jī)構(gòu)從燃料企業(yè)獲得資金。
休姆認(rèn)為，環(huán)境危機(jī)日益加重，繼續(xù)以BP冠名，不利于英國(guó)國(guó)家肖像館的聲譽(yù)、社會(huì)關(guān)系和公共信任，他敦促庫(kù)里南館長(zhǎng)盡快找到替代方案。休姆建議，首先在評(píng)委會(huì)名單中剔除BP英國(guó)文化藝術(shù)部主管。
“清潔文化”還公開(kāi)了第二封信，作者包括往屆BP獎(jiǎng)得主和參展藝術(shù)家。2008與2011年BP獎(jiǎng)的兩位得主在信中表示，“由于藝術(shù)資助的減少，藝術(shù)家面對(duì)機(jī)會(huì)時(shí)其實(shí)沒(méi)有什么選擇余地，作為這一領(lǐng)域的頂尖比賽，每年評(píng)獎(jiǎng)的肖像館是獨(dú)一無(wú)二的平臺(tái)。為此，我們必須與全球最嚴(yán)重的污染者和環(huán)境破壞者之一BP合作，假意尊重，這非常不公。”
BP代表回應(yīng)《衛(wèi)報(bào)》稱：“對(duì)于BP在能源轉(zhuǎn)型中的作用，我們立場(chǎng)明確。我們支持《巴黎協(xié)定》，正在采取行動(dòng)，推動(dòng)世界向低碳未來(lái)過(guò)渡?！?/p>
英國(guó)國(guó)家肖像館向《Artnet》表示，尊重人們表達(dá)觀點(diǎn)的權(quán)利，感謝所有參賽者和評(píng)委。BP的支持使藝術(shù)家的才能得到公認(rèn)，2018年有27.5萬(wàn)觀眾免費(fèi)參觀了肖像展。英國(guó)肖像獎(jiǎng)舉辦至今已有40年，近30年均由BP冠名。（文/畹町）
瑞士 | 聲音藝術(shù)家雅娜·文德倫
將瑞士汝拉山谷的聲音“搬”到巴塞爾藝博會(huì)：“圖像從不是故事的全部”
雅娜·文德倫在汝拉山谷記錄聲音。
近日，挪威聲音藝術(shù)家雅娜·文德倫（Jana Winderen）在瑞士巴塞爾藝博會(huì)上帶來(lái)了她的新作品，作品由多個(gè)音軌組成，記錄了瑞士汝拉山谷這片獨(dú)特棲居地上的聲音。文德倫希望聽(tīng)眾能夠借此對(duì)于這篇風(fēng)景有更深刻、更有層次的理解。她的錄音總是在捕捉世界上那些不常被聽(tīng)見(jiàn)的聲音，并讓人看到，人類生活的喧鬧有時(shí)候會(huì)蓋過(guò)周圍環(huán)境的輕聲細(xì)語(yǔ)。
“當(dāng)你在聽(tīng)某個(gè)聲音的時(shí)候，你常常也是在想象某個(gè)形象，”文德倫說(shuō)道?！拔覀兂３Ｔ谝曈X(jué)層面上思考事物，但我們其實(shí)一直被聲音所環(huán)繞。這也是我們經(jīng)驗(yàn)的一部分，就像一陣微風(fēng)，或是我們的皮膚所能感知的一絲氣流一樣。所有的這些信息共同編織了我們對(duì)于世界和事物的認(rèn)知。”
在這件作品中，文德倫采集了游客說(shuō)話的聲音、湖邊清晨自然萬(wàn)物的“合唱”以及森林里的各種聲響?！霸谏掷?，那些300歲的老樹(shù)讓我感到激動(dòng)。大樹(shù)靜靜地觀察著時(shí)間的流淌，對(duì)于它們而言，時(shí)間的流逝比我們緩慢得多：它們見(jiàn)過(guò)一代又一代的人、鳥(niǎo)，野獸和昆蟲(chóng)?！?/p>
文德倫生于1965年。起初，她做雕塑，1992年開(kāi)始，她決定不再創(chuàng)造這些無(wú)題?！皩?duì)我來(lái)說(shuō)，制作這些物體并且將它們儲(chǔ)存起來(lái)沒(méi)有意義了，我想要?jiǎng)?chuàng)造基于聲音的作品，和雕塑繪畫(huà)一樣，只是，它不會(huì)占據(jù)物理空間。”文德倫說(shuō)道。她覺(jué)得聲音可以直達(dá)人的情感，這是表現(xiàn)某些議題的重要方式，“比如，人們驚異于我所記錄的水下聲音，接著，我可以告訴他們背后的故事。圖像從來(lái)都不是故事的全部?！保ㄎ?錢雪兒）
上海 | 藝術(shù)家譚平
在長(zhǎng)長(zhǎng)的展廳中奏響藝術(shù)和人生的“雙重奏”
譚平
近日，藝術(shù)家譚平回顧展“雙重奏”在上海余德耀美術(shù)館舉行，展覽展出譚平的40余件繪畫(huà)、版畫(huà)、場(chǎng)域繪畫(huà)及視頻。美術(shù)史家、藝評(píng)家巫鴻擔(dān)任策展人。
1984年，譚平畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，八十年代末留學(xué)德國(guó)柏林藝術(shù)大學(xué)，獲碩士學(xué)位。1995年，他開(kāi)始籌建中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)專業(yè)。譚平曾任中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)，現(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)。
展覽名稱“雙重奏”揭示了譚平的創(chuàng)作生涯中，版畫(huà)和油畫(huà)兩種藝術(shù)形式并行的探索軌跡。在55米長(zhǎng)的展廳中，一側(cè)的白墻上展示了他從進(jìn)入央美以前直到現(xiàn)在的作品。他的創(chuàng)作逐漸從具象轉(zhuǎn)向抽象，從描繪所見(jiàn)的外在事物到表達(dá)不可見(jiàn)的內(nèi)在敘事。另一側(cè)的白墻則呈現(xiàn)了他的作品《+40m》：他用木刻版畫(huà)的形式刻制，歷時(shí)6小時(shí)，在木板上刻下了沉入生命的“一劃”。
譚平 《彳亍》影像 展覽現(xiàn)場(chǎng)圖
第二個(gè)展廳展出譚平的場(chǎng)域繪畫(huà)，他將畫(huà)下的色塊個(gè)線條一層層地覆蓋，相較于結(jié)果，留在他個(gè)人經(jīng)驗(yàn)中的過(guò)程更為重要。展覽以影像《彳亍》結(jié)束，譚平在2014-2015年間創(chuàng)作了一系列素描作品，他規(guī)定每張素描的實(shí)踐不超過(guò)兩分鐘，這些作品如同時(shí)間碎片，記錄他內(nèi)心的一個(gè)個(gè)瞬間。（文/錢雪兒）
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