從當(dāng)代藝術(shù)中，發(fā)現(xiàn)與眾不同的西藏

古老而神秘的文明使西藏長久以來吸引外界的目光，成為許多人心中一生必到一次的圣地。但喜馬拉雅并非只有歷史，對傳統(tǒng)的追尋、對現(xiàn)代社會的融合、對科技和未來的反思，同樣是當(dāng)今西藏藝術(shù)家目光聚焦之處。

4月19日在成都IFS開幕的“發(fā)現(xiàn)喜馬拉雅”當(dāng)代藝術(shù)展集中展示了藝術(shù)家眼中“不一樣的西藏”。這場迄今為止最大規(guī)模的西藏當(dāng)代藝術(shù)展覽由西藏文化藝術(shù)品牌“醍醐”和成都IFS聯(lián)合主辦，甄選了17位中、英、意三國當(dāng)代藝術(shù)家的近30件作品，其中包括多件大型作品。

成都IFS 古跡廣場和七層藝術(shù)廊中，西藏現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中的標(biāo)志性人物裴莊欣，連同西藏藝術(shù)中堅力量王謙、次仁朗杰、德珍、次仁念扎、吾要等，與米巧銘、黃威、侯曉輝、索喃次仁、甘迪格等新生代知名藝術(shù)家一起，為觀眾梳理出當(dāng)代西藏文化的發(fā)展脈絡(luò)。

沒有常見的壁畫、佛像等傳統(tǒng)西藏藝術(shù)，但走進展廳，穿過大型延時攝影和電子元器件組成的“壇城”，西藏的精神就在其中。

5月5日，展覽進入閉幕前最后一天，據(jù)主辦方透露，這場展示西藏當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)采的展覽，在17天時間內(nèi)已吸引了近10萬人觀看，成為五一前后“現(xiàn)象級”活動之一的同時，也不斷刷新著國內(nèi)外對西藏文化藝術(shù)面貌的理解。

“發(fā)現(xiàn)喜馬拉雅”展覽現(xiàn)場

西藏藝術(shù)家：從傳統(tǒng)接續(xù)當(dāng)下

展覽選擇在成都最人聲鼎沸的春熙路商圈設(shè)立限時美術(shù)館，從一開始，就希望最大程度與當(dāng)代的觀眾“對流”。

醍醐聯(lián)合創(chuàng)始人張俊彥表示，西藏總給人神秘、不可知的印象，外界對西藏文化藝術(shù)的了解，也僅限于傳統(tǒng)層面，此次與成都IFS合作，正是希望用一種大膽、前衛(wèi)、直率的方式，向國內(nèi)外受眾講述一個與眾不同的西藏，用引人入勝的視覺，吸引觀眾走入展廳，在頂尖的當(dāng)代作品前打破固有的認(rèn)知。

《紅太陽》，嘎德

古跡廣場搭建起的限時美術(shù)館中，一幅4米見方的《紅太陽》是展廳中的視覺焦點。黑色的牦牛絨布上，成千上萬的佛珠綴成噴薄的太陽。這是藝術(shù)家嘎德的作品。

大家所熟知的西藏藝術(shù)大都不可避免地與宗教文化產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。珍貴寶石制成的佛珠串起信仰的力量，遵循嚴(yán)格儀軌的唐卡繪制精良，寺廟中的造像法度莊嚴(yán)。這些傳統(tǒng)依舊保持在西藏的日常生活之中，也成為西藏當(dāng)代藝術(shù)家接續(xù)起自己創(chuàng)作與自身文化的草蛇灰線。

對于嘎德來說，“佛珠”就是他熟悉的西藏的日常。自從2013年起，他就嘗試將材質(zhì)不同、色彩各異的佛珠縫制在黑色手工牦牛絨布上。這些佛珠來自拉薩八廓街，大多價值不高，一部分甚至來自內(nèi)地工廠的“批量制作”。

“我并不想呈現(xiàn)和深究它的佛學(xué)意義，而是想對這個時代提問：我們?nèi)绾蚊鎸ψ约簞邮幍膬?nèi)心？”嘎德說。

在嘎德看來，佛珠是人與信仰、與內(nèi)心對話的媒介。佛珠上蘊含著個人的祈愿，也就融合成一種力量。對藝術(shù)家來說，這是一種絕佳的創(chuàng)作媒介，“每一串佛珠都凝結(jié)著祈愿和祝福，就像太陽一樣聚集起能量。太陽可能是給人類物質(zhì)的能量，而佛珠更多是精神的能量?！?/p>

嘎德選擇西藏含義濃厚的佛珠作為創(chuàng)作材料，首位入選威尼斯雙年展主題展的藏族藝術(shù)家貢嘎嘉措則選擇用當(dāng)代氣息明確的材料卡通貼紙去表達“佛”的形象。

他的作品《彩虹之上》中，輪廓再傳統(tǒng)不過——一幅有背光的佛頭像。然而把目光拉近，佛頭金色絢麗的背光全部由卡通貼紙組成。在他專為本次展覽創(chuàng)作的新作《安寧之夢》中更使用了很多與成都這座城市相關(guān)的貼紙，“血旺”“成都”“蛙鍋”…… “縱使火鍋之中，亦蘊含大千世界”。

《彩虹深處》，貢嘎嘉措

拼貼畫（Sticker）的靈感來源于西方世界的沖擊。貢嘎嘉措還記得他剛到倫敦不久，曾受邀參加一個朋友的生日派對，他的英文還不足以和別人交流，只好四處游蕩，無意間闖進一間浴室，發(fā)現(xiàn)了一尊佛像雕塑舉著門的把手。

起初他感到愕然，在西藏，佛像總是高高在上被供在佛龕之中，從不曾被這樣隨意對待。但花了很長時間去適應(yīng)，他逐漸了解“西方人如何用自己創(chuàng)造的方法去關(guān)聯(lián)佛祖以及所有的東方文化”，甚至領(lǐng)會了其中的幽默，并將這種思考用到自己的作品之中。

“貼紙系列”就是最直觀的一系列作品。從在倫敦上學(xué)的女兒的作業(yè)本上，他第一次接觸到貼紙，并很快認(rèn)識到這一在西方年輕人中流行的二次元文化中，蘊含著當(dāng)今世界的“佛法”。我們身處的世界早就被各種文化、各種符號所包圍。當(dāng)這些符號和logo包圍我們，智慧的頭腦不會迷失，而會在其中找到如這貼紙般包羅萬象的“八萬四千法門”。

“在藏族的觀念里，‘佛’是非常莊重、嚴(yán)肅的存在，我正是希望打破這一點，希望‘佛’可以變得更加有趣一些，去掉濃重的宗教性，延伸到一種流行文化?！必暩录未胝f。

非藏地藝術(shù)家：尋找喜馬拉雅的精神

藏族當(dāng)代藝術(shù)家致力于通過藝術(shù)，搭建起溝通古老文化與當(dāng)代生活的橋。而西藏藝術(shù)的當(dāng)代性，還來自西藏之外被喜馬拉雅的精神和美吸引的更多非藏地藝術(shù)家。

限時美術(shù)館出口處的《電子曼陀羅140號：物自體》是展覽中最大的一件作品。絢麗的電子元器件焊接聯(lián)結(jié)，拼出極具幾何美感的巨幅圖案，吸引了眾多觀眾拍照。

《電子曼陀羅140號：物自體》，萊昂納多·烏里安

但很少有人注意到，“曼陀羅”的漢譯是“壇城”，是僧人日常修習(xí)時的“心中宇宙圖”，往更廣義層面來說，“曼陀羅”即是世界。

意大利藝術(shù)家萊昂納多·烏里安（Leonardo Ulian）帶著提前制作好的部件專程來到成都，花一周時間完成了這幅作品。延續(xù)其廣為人知的《電子曼陀羅》系列作品，這是藝術(shù)家在不斷完善自己理念之后的成熟之作。

烏里安大學(xué)時學(xué)的是電子，卻從事了藝術(shù)行業(yè)。最早做裝置藝術(shù)，他會用到收音機、電視機等電子產(chǎn)品。期間突然好奇，把這些電子產(chǎn)品拆開來看，也許是因為曾經(jīng)學(xué)習(xí)電子的緣分，也許是被老式電子元器件豐富的色彩和形狀吸引，烏里安迷上了這些元件并開始搜集，“當(dāng)時覺得這些電子元件就像生活的隱喻，每一個電子元件都有不同的功能，就像每個人也是不同的?！?/p>

搜集進行了一段時間，從關(guān)于佛教、西藏和精神世界的書籍中，烏里安第一次了解到了“曼陀羅”——在喜馬拉雅，僧人用彩色沙子堆起曼陀羅，又在最絢麗的一刻將它分解，演示無常；西方著名心理學(xué)家榮格也為壇城著迷——這為烏利安打開了新世界的大門。

在他創(chuàng)作的電子曼陀羅中，中心位置永遠是一塊電子芯片，“這是生命的起源，或是精神世界的起源?！睘趵锇矎奈吹竭_過西藏，他從書籍和圖片中了解西藏，并把自己感受到的精神內(nèi)核用于創(chuàng)作。在他看來，曼陀羅是一種表征或是再現(xiàn)世界的方法，“我希望以技術(shù)方式呈現(xiàn)技術(shù)世界的未來?，F(xiàn)在人們對技術(shù)的崇拜已經(jīng)發(fā)展得好像宗教一樣。并不是說這個趨勢是好還是不好，我希望通過曼陀羅呈現(xiàn)這一點，讓大家去關(guān)注它?！?/p>

從藏族傳統(tǒng)的文化、宗教中提煉出抽象的精神概念，來自西藏之外的藝術(shù)家以另一種方式進入了喜馬拉雅。《無量光》是七層藝術(shù)廊中最大、最引人注目的作品。層層疊疊的藍色在畫布上鋪開，從淺色如光到深色似海。

藝術(shù)家黃威借用了傳統(tǒng)唐卡勉唐畫派的上色方式，靠用畫筆一筆一筆“點”的方式畫完整個作品。

黃威有一段主動去往西藏的經(jīng)歷。在天津美術(shù)學(xué)院接受完本科學(xué)院教育之后，在導(dǎo)師李津鼓勵下，他選擇到西藏大學(xué)讀研。主業(yè)是水墨畫，但他學(xué)了唐卡，也經(jīng)常走出去看西藏的日常生活。

最打動黃威的是唐卡畫師的作畫方式。在內(nèi)地，水墨畫家上色的方式通常是大筆平涂，一筆下去一片色彩。而在西藏，唐卡畫師以修行的姿態(tài)作畫，細如針尖的筆尖蘸取顏料，一下一下點滿畫面。

這種態(tài)度感動了黃威，他開始嘗試把“點”的方式引入自己的畫。早期，他借用唐卡的局部畫面，畫了西藏的云，西藏的水和西藏的樹。

畫了許多云之后，他開始不滿足于這樣的嘗試。“依舊有一個形象存在，‘點’的這個動作就不會被注意?！币淮魏椭囆g(shù)史家巫鴻聊天時，對方給了他啟發(fā)，說云之上，可以是更虛無的“氣”，于是有了完全脫離于具體形象的《無量光》。

黃威去年10月開始創(chuàng)作，像一個真正的修行者一樣，他早上天亮就起床，畫到太陽落山。在畫布上，他點了無數(shù)遍，畫出深邃又透氣的藍色。這個過程持續(xù)了4個多月，有時候他覺得興奮，在一次次點下去的過程中，好像畫出了浪，畫出了光，有時候又覺得無助，“畫了一天，一點變化都沒有?！?/p>

這些情緒變化伴隨著一筆筆點染的過程，和最終的畫面一起，構(gòu)成了最終的《無量光》。這是一幅沒有邊界的畫，按照黃威的話說，可以向著四面八方延伸，永遠“點”下去，“嘎德老師他們是以藏傳佛教的形象為支撐其創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)，我在尋找的可能性是以修行的方式去表達?！?/p>

外界評價：看見不一樣的西藏

展覽以先鋒、直率的姿態(tài)，出現(xiàn)在成都人流最密集的區(qū)域，幾乎從一開始就要挑戰(zhàn)人們對西藏的固有認(rèn)知，而17天的展期中，這場顛覆刻板印象的展覽，卻迎來一片叫好。

參與開幕式及隨后講座、音樂會、非遺展示等活動的嘉賓們都對展覽予以高度評價。全國政協(xié)外事委員會副主任韓方明認(rèn)為，成都已是一座高度國際化的城市，在這場展覽中，當(dāng)代西藏以一種全新面貌向全球的觀眾展示出不同以往的風(fēng)采。

“喜馬拉雅地區(qū)孕育的文化曾經(jīng)不止一次地影響了全球，西藏因此成為了一種國際化語言?！眳⑴c展覽策劃的醍醐聯(lián)合創(chuàng)始人張俊彥說，“而今，全球化顯然也在深刻影響著西藏，但在這種影響下，西藏仍舊以其雋永的智慧，作出自己獨特的回答，我們的展覽，正是希望將這種聲音，傳遞到更多的地方去。”

這一愿望，也得到了西藏自治區(qū)文化部門的支持。出席開幕式的西藏自治區(qū)文化廳廳長崗青告訴澎湃新聞記者，今年正值西藏民主改革60周年，在這60年中，西藏文化不僅繼承了優(yōu)良傳統(tǒng)，更發(fā)展出新的形式、新的魅力，但展示新事物，卻并不妨礙帶動傳統(tǒng)進一步深入人心，“這次展覽中，除了一批優(yōu)秀的當(dāng)代作品，西藏的非遺精髓、‘文創(chuàng)西藏’的產(chǎn)品也隨之得到了良好的展示機會，全方位展示了當(dāng)代西藏文化發(fā)展的成果。”

據(jù)主辦方透露，17天展期中，約有近10萬人參觀展覽，無論是7樓戶外草坪上搭設(shè)的牧區(qū)風(fēng)格黑帳篷，還是《紅太陽》《電子曼陀羅》等作品，均成為了無數(shù)人排隊打卡的熱門“景點”，盡管有所準(zhǔn)備，但西藏當(dāng)代藝術(shù)受歡迎的程度，仍舊出乎意料之外。

展覽主辦方之一的成都IFS也表示，將繼續(xù)利用自身國際化地標(biāo)的優(yōu)勢及影響力，向公眾呈現(xiàn)具有國際視野的多元藝術(shù)文化風(fēng)景，相關(guān)負(fù)責(zé)人告訴澎湃新聞記者，“發(fā)現(xiàn)喜馬拉雅”西藏當(dāng)代藝術(shù)展不僅是一次簡單的展覽，更承載著西藏發(fā)展的歷史與現(xiàn)在；展覽大獲成功，給予策展、執(zhí)行團隊信心，期待未來有機會繼續(xù)向大眾展現(xiàn)瑰麗多彩的西藏文化，吸引全球目光——以民族話國際、以藝術(shù)顯多元。