中國美術(shù)館展58件作品紀念吳冠中百年誕辰

今年是藝術(shù)家、美術(shù)教育家吳冠中先生百年誕辰。4月25日，由中國美術(shù)館和清華大學共同主辦的“中國美術(shù)館‘典藏活化’系列展：風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”在中國美術(shù)館開展。

展覽分為“生命之本”“自然之意”“純真之心”三個板塊，展出了中國美術(shù)館藏吳冠中作品57件、清華大學藏1件，共58件藏品。本次展覽將展出至2019年5月5日。

展覽現(xiàn)場 

吳冠中，1919年生于江蘇宜興，1936年入國立杭州藝術(shù)專科學校，師從林風眠、李超士、常書鴻、關(guān)良、潘天壽等大家，1947年入法國國立巴黎高等美術(shù)學校學習油畫；1950年回國，先后任教于中央美術(shù)學院、清華大學、北京藝術(shù)師范學院、北京藝術(shù)學院、中央工藝美術(shù)學院；1994年當選為全國政協(xié)常委，2002年當選為法蘭西藝術(shù)院通訊院士；2010年逝世于北京。

展覽的第一部分為“生命之本”。吳冠中的創(chuàng)作思想追求至真至美，飽含深情，在他的繪畫中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。

吳冠中推崇魯迅精神。在他創(chuàng)作的《野草》中，魯迅神情安詳?shù)亻L眠于野草叢中。魯迅在《野草》中寫道：“野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，直至于死亡而朽腐。我以這一叢野草，在明與暗，生與死，過去與未來之際，獻于友與仇，人與獸，愛者與不愛者之前作證。我將大笑，我將歌唱?！边@種生命意識引起了吳冠中強烈的共鳴。在吳冠中的很多繪畫中，都有一種隱喻性和象征意味。

《野草》吳冠中

在巨幅水墨畫作品《逍遙游》中，我們可以看到美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家波洛克的影子。但是在繪畫的過程中，吳冠中更多感受到的是莊子名篇《逍遙游》的狀態(tài)，是一種忘卻物我、心性自由的境界。這是一種生命的狀態(tài)，也是吳冠中藝術(shù)創(chuàng)造力的本源。

《逍遙游》吳冠中

展覽第二部分為自然之意。

吳冠中的風景畫創(chuàng)作著重于形式韻味的表現(xiàn)，諸如線與線、塊面與塊面之間的節(jié)奏關(guān)系，使畫面中有一種和諧的律動。吳冠中的色彩柔和，畫面上大多不會用很厚的顏料層，而是將油彩調(diào)和的比較稀薄，筆觸無滯澀感，用筆酣暢。相較于實，吳冠中在繪畫中更為注重虛的東西，這種創(chuàng)作觀念應該得益于其水墨畫的創(chuàng)作經(jīng)驗。

自然給予吳冠中無窮盡的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)畫學思想中有“道法自然”之論，唐代畫家張璪說“外師造化，中得心源”，但明代畫家王履說道“吾師心，心師目，目師華山?！备哦撝?，在中國傳統(tǒng)畫學理論中，始終將自然物象和心靈景象混而論之。自然的美，需要用眼睛發(fā)現(xiàn)，需要用心感受，最終才能創(chuàng)作出藝術(shù)作品。

吳冠中在文章中曾談到他對蘇州留園的記憶，“留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎，當早春尚未發(fā)葉時，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣惑人，真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng)造?！庇纱丝梢姡瑓枪谥性趧?chuàng)作中更為留意自然本身的形式美，從中尋找創(chuàng)作的啟發(fā)。

展覽的第三部分是“純真之心”。

1990年代后，吳冠中的創(chuàng)作進入了平面化、抽象化的階段，畫面中出現(xiàn)了很多點、線、色塊，通過聚散、重復、排列和組合，構(gòu)成極為單純、和諧的視覺關(guān)系，讓觀畫者可以清晰地感受到藝術(shù)家的純真之心。

吳冠中說“脫離了具體畫面的孤立的筆墨價值等于零”，說“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術(shù)形式，但仍須有一線聯(lián)系著作品與生活中的源頭。風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流。”意思就是，自己的繪畫不能脫離生活，而是要從生活中直接得來。所以，鱗次櫛比的密密麻麻的房屋構(gòu)成了《圍城》，漫天飛舞的墨點（蒲公英）構(gòu)成了《播》，墨線（腳手架）和紅、黃、綠色塊（腳手架上作業(yè)的建筑工人的衣服的顏色）構(gòu)成了《建樓曲》。

具體的抽象

在吳冠中的抽象畫探索中，并非完全是由生活中得來的視覺形式，還有一些是夢境、想象，或者是情緒，諸如《歡樂的夢》《天外來客》《書畫緣》《恩怨》等。事實上，吳冠中一直在強調(diào)“風箏不斷線”，就是藝術(shù)創(chuàng)作不能遠離現(xiàn)實生活，在抽象藝術(shù)探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，經(jīng)由他那顆純真之心的提煉與升華，成為永恒的藝術(shù)之美。

原清華大學副校長、清華大學校務委員會副主任謝維和談道，一位藝術(shù)家可能在筆墨上、圖案上與光線上能夠做得很高明，但是真正稱得上是“人民藝術(shù)家”的卻不多。

《春風又綠江南岸》

“我覺得吳冠中作為人民藝術(shù)家，作品超越了色彩與圖案，不僅僅是筆墨也超越了筆墨，但是他筆墨里面的靈魂、生活能深入到人民中去，這就是他厲害和魅力之處。雖然他講很多抽象和具體的關(guān)系，似乎他也說希望能更多地表達老百姓能看得懂的東西。在他心目中或者是在他的作品中，他體現(xiàn)的恰恰是一種最高層次的抽象，因為最高層次的抽象就是這樣一種他能包含共性的個性，能體現(xiàn)普遍性的一種特殊性，能夠真正地反映這樣一種抽象的具體。”謝維和說。

《都市之夜》吳冠中 

風箏不斷線

此次展覽以“風箏不斷線”為題，就是指藝術(shù)創(chuàng)作不能遠離現(xiàn)實生活，在抽象藝術(shù)探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，要經(jīng)由人心的提煉與升華，成為永恒的藝術(shù)之美。

《太湖鵝群》吳冠中 

中國美術(shù)館館長吳為山在展覽序言《線的生命》中談到，風箏不斷線，這根線“是貫穿吳先生藝術(shù)生命始終的線”，同時，觀眾也將“從吳先生的作品中，領(lǐng)略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創(chuàng)新之路，一根連著傳統(tǒng)、緊系著生活的鄉(xiāng)愁之線?！?/p>

吳為山館長在現(xiàn)場分享了幾個關(guān)于吳冠中的故事。1940年代吳冠中以第一名的成績考取法國公派留學，陳之佛看到吳冠中的試卷，當場用毛筆、行楷抄寫下來?！斑@張考卷講的是中國山水畫發(fā)展的幾個時期，還有文藝復興對后世的影響。文章有1700多個字，陳之佛當年54歲，是一位德高望重的工筆畫大師?？梢妳枪谥?7歲的時候已經(jīng)完成了他在東西方學術(shù)思考的歷程。”吳為山說。

《五臺山佛光寺唐塑》吳冠中

“后來，吳冠中針對國畫界存在的問題和弊端，特別是以古人的文本和筆墨為藍本與評價標準的問題，做了許多自己的評價，他寫文章說筆墨等于零。我曾經(jīng)到吳先生家里去，他第一句話就說，我是是非之人，很多人沒有認真讀過我的文章就批判我，他當時非常激憤。他在西方、在法國留學主要是吸收了20世紀視覺藝術(shù)之后，那些流派特別是對表現(xiàn)主義、印象主義之后的現(xiàn)代主義，他是懷有很深的情感，也是抱以真誠的眼光和用心去研究的?！眳菫樯秸f。

《桃色旋風》吳冠中 

“1979年，我第一次聽吳先生演講的時候，他就講到了幾件事，第一是他談到了莫奈，他畫《睡蓮》不僅僅是為了畫《睡蓮》，而是光線照耀之下的波光粼粼、色彩和陽光所產(chǎn)生的朦朧的激情，這為他后來強調(diào)形式美、強調(diào)美的科學埋下種子。第二，吳先生介紹他有一次在蘇州廁所邊上看到了一些苦藤，他就畫了一張畫，這也象征產(chǎn)生美就像一個荷花、一個荷葉是從污泥里面長出來的?！眳菫樯交貞浀馈?/p>

《花與花》 吳冠中 

此次展覽，是吳冠中在中國美術(shù)館的第6次個人展覽。吳冠中生前曾在中國美術(shù)館舉辦過4次個人展覽，分別為1979年“吳冠中繪畫作品展”；1985年“吳冠中新作展”；1999年“吳冠中藝術(shù)展”；2009年“耕耘與奉獻——吳冠中捐贈作品展”。其中，1999年吳冠中向中國美術(shù)館無償捐贈了10件作品；2009年再次向中國美術(shù)館無償捐贈了36件作品，使中國美術(shù)館收藏了吳冠中各個時期的代表性畫作共62件，極大豐富了中國美術(shù)館關(guān)于中國現(xiàn)代美術(shù)作品收藏的序列。2010年吳冠中去世后，為了紀念吳冠中對中國美術(shù)館收藏事業(yè)發(fā)展的貢獻，中國美術(shù)館主辦了“不負丹青——吳冠中紀念特展”。