在文藝復(fù)興時(shí)期的“裸體藝術(shù)”中看“裸體”的演變

自文藝復(fù)興以來(lái)，裸體藝術(shù)一直是歐洲藝術(shù)的核心。15世紀(jì)和16世紀(jì)是西方藝術(shù)裸體的關(guān)鍵時(shí)期，阿爾卑斯山兩岸的藝術(shù)家彼得羅·貝魯吉諾（Perugino），波拉約洛（Pollaiuolo）和約翰·戈塞特（Gossaert）等人正在復(fù)制著古典，嘗試自然主義方法，以及探索新的非宗教主題。與此同時(shí)，從亞當(dāng)和夏娃的故事到十字架，裸體正在改變基督教藝術(shù)，鼓勵(lì)現(xiàn)代和充滿活力的古老主題表現(xiàn)。

目前，英國(guó)皇家藝術(shù)研究院正展出展覽“文藝復(fù)興時(shí)期的裸體藝術(shù)（ The Renaissance Nude）”，從繪畫到插圖、青銅雕像、解剖學(xué)研究等，以精選作品來(lái)呈現(xiàn)“裸體”在文藝復(fù)興中的演變。

《圣塞巴斯蒂安》，畫面中圣塞巴斯蒂安有著金色的頭發(fā)，看上去完美無(wú)瑕，身上除了一縷白色的纏腰帶外什么都沒(méi)有。我們抬頭看著他，他的一只腳向前抬出，手臂隨意地放在身后，正炫耀著他那完美的體格。他站在那里，呈現(xiàn)出他自身的蒼白之美，忘記了大腿上的箭頭，而他的大腿上也沒(méi)有留下一滴血液。他足以為時(shí)裝秀做模特兒。

西瑪·達(dá)·科內(nèi)利亞諾，《圣塞巴斯蒂安》，約1500-1502年

在1500年左右，西瑪·達(dá)·科內(nèi)利亞諾（Cima da Conegliano）為威尼斯的僧侶作畫。他的祭壇畫幾乎都不是殉道者。畫作中省略了圣人傳統(tǒng)上被繩索纏繞的樹(shù)，同時(shí)掩蓋了他痛苦的折磨。塞巴斯蒂安在這些地方是受追捧的，他是保護(hù)普通凡人免受瘟疫影響的圣徒，這里比比皆是非凡的寧?kù)o。這件作品和在皇家藝術(shù)研究院所展示的作品的不同之處在于塞巴斯蒂安對(duì)于身體的堅(jiān)持。他沒(méi)有完全裸露自己。

我們談到赤裸裸的真相，赤裸裸的大漢，就像被剝光的裸露，無(wú)助或被強(qiáng)行暴露一樣。在這個(gè)展覽上的作品中裸體的人，一般是在去地獄，或是在受折磨的路上，就像漢斯·巴爾?。℉ans Baldung）創(chuàng)作的亞里士多德（Aristotle）木刻那樣，四肢著地，繞著花園騎行。

拉斐爾，《美惠三女神》，約1517-1518年

但從米開(kāi)朗基羅的大衛(wèi)到波提切利的維納斯人體，則是文藝復(fù)興時(shí)期的進(jìn)步。中世紀(jì)的藝術(shù)有被無(wú)花果葉遮擋的亞當(dāng)和夏娃，有被放在永恒的火焰中炙烤的裸露罪人。但文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)則將裸體描繪成古典、英雄、理想、有時(shí)甚至是真實(shí)。

它似乎是從更加個(gè)人或神秘感的基督教開(kāi)始：耶穌在地上，而不是在十字架上。佛蘭芒藝術(shù)家約翰·戈塞特（Jan Gossart）讓基督如此看起來(lái)是如此的親近，你可以看到他腳趾甲下面的污垢，膝蓋上的藍(lán)色紋理，他看起來(lái)就像直接從畫面中伸出來(lái)那樣。一個(gè)偉大的男人降低了身份，他痛苦地蹲在寒冷的石階上，在被鞭打之前被剝奪了衣物。

約翰·戈塞特，《基督在巖石上》，約1539年

在多納泰羅（Donatello）令人驚訝的多彩雕塑中，圣杰羅姆（St Jerome）正用他凹陷的胸膛擊打著一塊巖石。他是可憐的、憔悴的，但仍然站立著。來(lái)自意大利文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩的裸體拔示巴（Bathsheba）是美麗的，她試圖用其美麗來(lái)吸引大衛(wèi)王的視線。（拔示巴曾經(jīng)先后是烏利亞和大衛(wèi)王的妻子）。

Jean Bourdichon，《沐浴中的拔示巴》，約1498/1499年

展覽中有著像亞當(dāng)一樣多的夏娃；從盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach）筆下那不可思議的狡猾青少年到丟勒（Dürer）筆下有著男子氣概般的夏娃，蘋果看上去就像鉛球一樣重。直到皮薩內(nèi)洛（Pisanello）對(duì)一位非洲裔女性進(jìn)行了一場(chǎng)驚人的素描描繪前，中途是沒(méi)有任何藝術(shù)家描繪女性的生活的。

丟勒，版畫《亞當(dāng)和夏娃》

想要看出丟勒的版畫《亞當(dāng)和夏娃》中的成就并不容易。因?yàn)樗囆g(shù)家在使用另一種語(yǔ)言。他辛勤地用圓規(guī)和直尺度量和平衡后所取得的和諧形狀不像它們的意大利和古典模特那么真實(shí)美麗。不僅在形狀和姿勢(shì)上，而且在構(gòu)圖的對(duì)稱上，也有一些造作的形跡。但丟勒不像二流藝術(shù)家那樣，他沒(méi)有失去自身的本色去崇拜新的偶像，一旦認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，認(rèn)為這幅笨拙的第一感就會(huì)消失。當(dāng)他引導(dǎo)我們進(jìn)入畫中的伊甸園的時(shí)候，那里的老鼠安靜地躺在貓的身旁，麋、牛、野兔和鸚鵡也不畏懼人的足音。（此段摘自貢布里?！端囆g(shù)的故事》）

提香（Titian）描繪的《走向岸邊的維納斯》沒(méi)有讓人覺(jué)得不得體。她正扭著頭發(fā)走向岸邊。據(jù)說(shuō)，她是提香情婦的肖像。她既是女神又是女人：具有紀(jì)念性和性感，不超出我們的想象力或觸及范圍。漂浮在她身邊的是一個(gè)小小的人性化的貝殼，就像波提切利（Botticelli）巨型扇貝上的小品一樣。

提香的杰作是這個(gè)展覽的最重要的亮點(diǎn)。同時(shí)，還有丟勒、拉斐爾和米開(kāi)朗基羅的壯觀畫作。但展覽也有離奇的選擇，那就是展覽是對(duì)此前洛杉磯蓋蒂博物館（Getty Museum）的大型展覽的刪減，并增加了許多北歐的版畫。

展覽作品的范圍廣泛，從法國(guó)貴族委托的情色的手稿到木雕和大理石半身像；有些圖紙?jiān)诼懵兜拇昂熛氯匀豢梢钥吹铰懵兜纳眢w，衣服是半透明的，或者只是被移除的畫作。盧卡·西諾雷利（Luca Signorelli）的“風(fēng)景畫”中的人物顯示，一名年輕人是否裸露地坐在巖石上呢？襯衫遮住了臀部和大腿。作為獻(xiàn)給圣克里斯托弗的祭壇畫的一部分，傳統(tǒng)的建議是男孩們也要趟進(jìn)河中，但它幾乎沒(méi)有對(duì)這種裸體背影的解釋。

彼得羅·佩魯吉諾，《阿波羅和達(dá)芙妮》，約1495年

此次展覽表達(dá)的核心是：裸體被描繪的方式和原因。而答案與作品一樣是多種多樣的。一個(gè)肥胖的青銅丘比特，臉上帶著粗獷的臉，表示對(duì)愛(ài)情的欲望；一個(gè)沉悶的牧人哀嘆死亡女神的純潔；還有十幾名肌肉男子，除了展示藝術(shù)家的解剖學(xué)外，沒(méi)有任何明顯的理由。在漢斯·梅姆林（Hans Memling）的彩繪鑲板中，裸體完全是關(guān)于懶惰和虛榮。但是在鏡子里畫的一個(gè)可愛(ài)的年輕女性裸體很可能激起了觀眾的欲望。

這是文藝復(fù)興裸體的矛盾之一，這是其對(duì)美的奇異思想，從瘦到粗壯， 細(xì)膩到怠慢，從男子氣概到雌雄同體。無(wú)論這種信息是多么純粹，又無(wú)論是政治還是宗教，這些脫衣服的人物都可能同樣出現(xiàn)色情或褻瀆?；降某嗌砺泱w是人性化的，但卻像任何阿波羅一樣神圣。反之亦然，在文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)中亦是如此。這就好像裸體者可以對(duì)其環(huán)境置之不理。

展覽“文藝復(fù)興時(shí)期的裸體藝術(shù)（The Renaissance Nude）”將展至6月2日。 （作者Laura Cumming系《衛(wèi)報(bào)》評(píng)論員。）