有人說(shuō)“畢加索”是看不夠的。
澎湃新聞獲悉，“戰(zhàn)爭(zhēng)與情感：畢加索藝術(shù)展”將于3月15日在上海展覽中心東二館B層展出。展覽首次將目光聚焦到畢加索藝術(shù)創(chuàng)作的晚期，總計(jì)有81件畢加索代表性作品集中亮相，包括畢加索生平版畫(huà)精品、雕塑、畫(huà)作、裝置藝術(shù)等。
畢加索（1881—1973）
據(jù)悉，此次展覽由上海中外文化藝術(shù)交流協(xié)會(huì)與嘉泰拍賣聯(lián)合舉辦，除畢加索生平版畫(huà)精品、雕塑、畫(huà)作、裝置藝術(shù)等，畢加索代表性作品《格爾尼卡》雖非原作，但將以獨(dú)特的“拼圖”形式首次登陸上海展覽中心。另外，展區(qū)除了“格爾尼卡”及“情感系列”兩大主題展區(qū)，還設(shè)置了沉浸式影院、親子互動(dòng)展區(qū)、“藝術(shù)生平”及衍生品展售區(qū)。據(jù)悉，展覽將持續(xù)一個(gè)月。
展覽中的畢加索晚期畫(huà)作
此次展覽策展人馬伊莎表示，引入畢加索為代表的國(guó)際頂尖藝術(shù)展，已不僅僅是中西方文化交流蓬勃的信號(hào)，更重要的是讓更多觀眾、更多年輕人能夠走近展館，翻開(kāi)歷史一角，來(lái)感受藝術(shù)之美，培養(yǎng)審美之趣，傳承創(chuàng)新之力。
主辦方表示，隨著人們對(duì)藝術(shù)需求的日益增長(zhǎng)，以畢加索作品為對(duì)象的藝術(shù)大展國(guó)內(nèi)已舉辦過(guò)不少。此次以“戰(zhàn)爭(zhēng)與情感”為主題的展出，舍棄了對(duì)畢加索不同時(shí)期畫(huà)作的泛泛展示，將目光聚焦到其個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格最為多變，情感表現(xiàn)更為坦誠(chéng)露骨的晚期。
展覽中的畢加索晚期畫(huà)作
在幼年時(shí)在泥土中勾勾畫(huà)畫(huà)，直至91歲生命的最后時(shí)刻，巴勃羅·畢加索畢生致力于錘煉自己的個(gè)人藝術(shù)，至今有人不斷地在研究他作品的內(nèi)涵與膜拜其作品的創(chuàng)造性。受其諸多情人和其他藝術(shù)家的影響，畢加索作品的主題和風(fēng)格始終在變化，尤其以“藍(lán)色時(shí)期”及“玫瑰時(shí)期”的作品廣為人們所津津樂(lè)道。他在藝術(shù)歷程上沒(méi)有規(guī)律可循，畫(huà)風(fēng)變化無(wú)常不可捉摸，卻永遠(yuǎn)忠于自由。
畢加索15歲時(shí)期作品
對(duì)于畢加索晚年的畫(huà)作，不少人第一反應(yīng)是：太抽象了，看不懂！正如他自己所說(shuō)，“我14歲時(shí)就能畫(huà)得像拉斐爾一樣好，但用一生的時(shí)間，才能像孩子一樣畫(huà)畫(huà)?！?/p>
畢加索9歲時(shí)期作品
其實(shí)，看過(guò)他的早期作品就知道，畢加索的繪畫(huà)技巧在很小的時(shí)候就已達(dá)到專業(yè)程度，14歲時(shí)就趕超其任職美術(shù)教師的父親。從19歲開(kāi)始，畢加索開(kāi)始摸索自己的風(fēng)格，他自我突破的速度極快。經(jīng)歷了藍(lán)色時(shí)期和玫瑰時(shí)期、非洲時(shí)期、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義，創(chuàng)作了數(shù)千件雕塑、素描、銅版畫(huà)、陶瓷以及油畫(huà)。進(jìn)入晚期，這是畢加索最多變的時(shí)期，難以用風(fēng)格來(lái)定義，這時(shí)候畢加索注目于原始藝術(shù)，簡(jiǎn)化形象。1915—1920年，畫(huà)風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實(shí)。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實(shí)主義。
畢加索12歲時(shí)期作品
畢加索晚期作品中朝氣蓬勃。強(qiáng)烈對(duì)比的手法起首先面對(duì)的是評(píng)論界的敵意，而后他的畫(huà)商拒絕代理這些作品，甚至自己的朋友也宣稱這些作品是“一個(gè)垂暮的老人語(yǔ)無(wú)倫次的涂鴉”。如今回首該時(shí)期作品，正如老子《道德經(jīng)》中“萬(wàn)物之始,大道至簡(jiǎn),衍化至繁”的理念。
畢加索16歲時(shí)期作品
“靠精神價(jià)值觀生活和工作的藝術(shù)家，在面臨一場(chǎng)即將摧毀人性和文明的最高價(jià)值的沖突時(shí)，不能也不應(yīng)漠然視之。”作為此次展覽中的核心展品、畢加索的代表性巨作——?jiǎng)?chuàng)作于1937年的《格爾尼卡》卻并沒(méi)有像他的作者那樣被更多人所熟知，乍看之下，它甚至并不是一幅“好看”的作品。畫(huà)面由黑白灰三色組成，視覺(jué)感官錯(cuò)亂不堪，完全打亂了慣有的欣賞習(xí)慣。然而，它的奇妙之處卻在于，即使不懂抽象派藝術(shù)，當(dāng)你站在它面前時(shí)依然能夠讀懂它。
西班牙 畢加索 《格爾尼卡》
《格爾尼卡》原作收藏于馬德里索菲亞王后國(guó)家美術(shù)館，畢加索運(yùn)用立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格揭露了納粹對(duì)西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡無(wú)辜平民的大規(guī)模轟炸，反映出戰(zhàn)爭(zhēng)帶給人類的深重災(zāi)難和人們對(duì)和平的渴望。畢加索以半寫實(shí)的、立體主義的、寓意的和象征的形象，把復(fù)雜的法西斯暴行的場(chǎng)面揭露出來(lái)。盡管是一些幾何形人物，廣用線條，寓意復(fù)雜，但觀眾都能領(lǐng)會(huì)，其強(qiáng)烈的感人之處不亞于一幅寫實(shí)的力作。
《格爾尼卡》的誕生，以激動(dòng)人心的藝術(shù)語(yǔ)言展示了畫(huà)家畢加索精湛的技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力，更揭示了畫(huà)家身處特定時(shí)代所賦予的靈感和觀念，使得畫(huà)作不論歷經(jīng)多少歲月，依然保有著不滅的藝術(shù)生命力。
“畫(huà)作如同生物一樣是有生命的，生活日復(fù)一日加在我們身上的那些變化，畫(huà)作也同樣經(jīng)歷著。這很自然，因?yàn)楫?huà)作只活在觀賞者眼中。”
“格爾尼卡”展區(qū)空間示意圖
值得一提的是，展覽中，主題藝術(shù)展區(qū)及多元復(fù)合展區(qū)的設(shè)置，實(shí)現(xiàn)了生活方式與藝術(shù)追求的交融。在滿足藝術(shù)家及藝術(shù)作品科普的基礎(chǔ)上，折射出畫(huà)家對(duì)特定時(shí)代及人性情感的思考與主張，現(xiàn)代化展示手段及互動(dòng)體驗(yàn)的設(shè)置為公眾提供了近距離接觸藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)，加深對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作和藝術(shù)風(fēng)格形成了解的有效途徑，并從中有所體悟和獲得。
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