英國12地同展達(dá)·芬奇：畫中生活，如閃電般擊中你

在英國“畫中的生活：萊昂納多·達(dá)·芬奇逝世五百周年紀(jì)念展”正在12地同時(shí)展出，如果看全這些手稿，觀眾或可以了解關(guān)于達(dá)·芬奇的一切。北京清華大學(xué)藝術(shù)博物館正在展出的“世相與映像——洛文希爾攝影收藏中的19世紀(jì)中國”?上海海派藝術(shù)館的“海上豐采——豐子愷藝術(shù)特展”都可圈可點(diǎn)。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請注明“評展”。

畫中的生活：萊昂納多·達(dá)·芬奇逝世五百周年紀(jì)念展

展期與地點(diǎn)：2019年2月1日-3月6日，在貝爾法斯特，伯明翰，布里斯托，加的夫，德比、格拉斯哥、利茲、利物浦、曼徹斯特、謝菲爾德、南安普頓和桑德蘭12處展覽；

2019年3月24日-10月13日，白金漢宮女王畫廊

票價(jià)：13.5鎊

點(diǎn)評：達(dá)·芬奇畫中的生活，如閃電般擊中你。

評星：五星

為了紀(jì)念達(dá)·芬奇逝世五百周年，擁有驚人收藏的英國皇家收藏基金會(huì)把反映了達(dá)芬奇真實(shí)自我的作品分散到英國12座城市的12家博物館，每一場都有一張達(dá)芬奇的作品。如果你能夠看遍這些作品，或許你將了解關(guān)于達(dá)芬奇的一切。

在達(dá)·芬奇1509-1510年創(chuàng)作的素描《女性的心血管系統(tǒng)和其它主要器官》上，有一枚達(dá)·芬奇沾著墨水的指紋，這枚指紋肉眼勉強(qiáng)可以看到，不過關(guān)鍵不在于此。這幅女性的身體解剖圖是展現(xiàn)萊昂納多情感的一個(gè)窗口。他描繪女性的裸體，卻把她的胸部畫得仿佛由復(fù)雜的機(jī)械零件構(gòu)成，她的子宮看起來甚至像一個(gè)外星生物。這幅女性的圖像看起來并不親切，更不用說讓人產(chǎn)生欲望。而在威爾士國家博物館，達(dá)芬奇在1504年所作的裸體男子背面圖非常生動(dòng)。達(dá)·芬奇用紅色表現(xiàn)肉體的溫暖，肌肉發(fā)達(dá)的模特展示著他的背部，他的手晃動(dòng)著，好像充滿著力量，站姿也極為有力。

達(dá)·芬奇，《女性的心血管系統(tǒng)和其它主要器官》和《裸體男性背面》，圖片來自英國皇家收藏基金會(huì)

這兩幅畫放在一起，看起來可以成為解讀關(guān)于這位五百年前已經(jīng)過世的文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家、文學(xué)家、工程師、發(fā)明家的渠道。這兩幅畫中太多可以解釋的東西了。從達(dá)·芬奇對男性和女性身體的描繪，很容易就能想到弗洛伊德對達(dá)芬奇的分析：他喜歡同性。果真如此嗎？萊昂納多真的是同性戀嗎？這是導(dǎo)向他內(nèi)心世界的鑰匙嗎？在你能夠?qū)⑦_(dá)芬奇變成一個(gè)人性化的形象之前，必須對他有更多了解。

在布里斯托博物館及藝術(shù)畫廊，他的素描仿佛閃電一樣點(diǎn)亮深藍(lán)色的墻面。展覽中的每幅畫都有超過五百年的歷史，但保存得非常好。這也是為什么有人認(rèn)為，觀者如果想要了解達(dá)·芬奇，觀看他的素描比看他的油畫更好。因?yàn)樵跀?shù)百年間他的油畫往往已經(jīng)被幾度修復(fù)過，素描則保留著原始狀態(tài)，而且是由他本人畫的。很多畫中點(diǎn)綴著達(dá)芬奇的手跡，它們原真地表現(xiàn)達(dá)芬奇的思想。

在他的素描《風(fēng)暴中的山谷》中，他又使用了紅色，這次是為了渲染氛圍，而不只是畫一張景色素描。畫的視角頗為不可思議，達(dá)芬奇似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)地俯視著，人類世界的教堂、田地都是小小的，或許他當(dāng)時(shí)正站在山巔。他也有一些其他風(fēng)景畫描繪從空中俯視的場景，或許這顯示了當(dāng)達(dá)芬奇在觀照世界的時(shí)候，往往采用了超越的視角。

達(dá)·芬奇，《風(fēng)暴中的山谷》，圖片來自英國皇家收藏基金會(huì)

達(dá)·芬奇在人類社會(huì)中過得并不自由。在加的夫展覽中，他描繪了一張兇暴的臉在細(xì)細(xì)的脖頸上，有一個(gè)龐大、肥胖的腦袋。在布里斯托的一件作品中，他勾畫了一次野蠻的戰(zhàn)斗。這都體現(xiàn)了他對我們?nèi)祟惙N族殘暴秉性的認(rèn)知。

此外，在他的繪畫中，人體器官和自然聯(lián)系了起來。在他為油畫《圣母和圣安妮》所作的草圖中，一位眼神向下看的女性戴著一件裝飾繁復(fù)的蕾絲頭飾，像他曾經(jīng)看到的被沖上海岸的水母氣囊，也就是說，圣母在頭上戴著一件海洋生物的器官。而在托斯卡納的亞諾河地圖上，藍(lán)色的河流看起來像是觸角，根須，或是人體中的血管。

《瓦迪奇雅納地圖》，圖片來自英國皇家收藏基金會(huì)

你看達(dá)·芬奇的素描看得越多，他的形象就會(huì)變得越真實(shí)，也越令人驚奇。在他的思想中，我們?nèi)祟愔皇歉蟮膱D畫中的一部分。人類的身體器官和地球，微觀世界和宏觀世界，它們都在互相映照，或許這就是為什么達(dá)芬奇的藝術(shù)會(huì)讓人狂喜。達(dá)·芬奇在觀照人類，觀照世界，他在思考，如果萬物交織在一起，那我們憑什么自以為是萬物之主？（楊佳怡/編譯）

世相與映像——洛文希爾攝影收藏中的19世紀(jì)中國

地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館

展期：2018年11月27日-2019年3月31日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評：展覽蔚為大觀，幾乎不知從何說起；同時(shí)，相較于“19世紀(jì)中國”的題目，展覽從洛文希爾收藏中選取的21個(gè)攝影機(jī)構(gòu)和攝影師的120件作品又絕對不夠概覽一個(gè)時(shí)段的中國。但是，展覽所呈現(xiàn)的空間地理與題材面貌豐富多樣，雖是管中窺豹，歷史的厚重感卻撲面而來。

評星：四星

在手機(jī)攝影已經(jīng)發(fā)達(dá)且普遍的當(dāng)今，我們更應(yīng)察覺在19世紀(jì)攝影技術(shù)的突破與限制。攝影術(shù)1839年問世，到19世紀(jì)中，濕版火棉膠技術(shù)的發(fā)明大大便利了攝影的沖印，其大約30年的流行時(shí)段大致和鴉片戰(zhàn)爭后第一波外國人涌入中國的時(shí)間相重合。在本次展覽的多件作品中，出現(xiàn)了手工上色的照片。也許是出于對于彩色世界的還原，或是對于繪畫色彩的傳承，除了攝影師本人的選擇，連當(dāng)時(shí)的不少照相館也會(huì)提供手工上色的服務(wù)，并由專門的技師完成。從多數(shù)相片看來，其技藝之高，讓人無從分辨是本色還是后期上色。至19世紀(jì)90年代明膠干版底片的普及，攝影技術(shù)達(dá)至捕捉動(dòng)態(tài)的層次，更多的拍攝可能性也顯現(xiàn)于作品之中……

威廉·桑德斯，《戲曲演員》，手工上色蛋白印相，約1865年

佚名，《上海福州路五層茶樓》，19世紀(jì)80年代

展覽另一個(gè)令人震撼的亮點(diǎn)在于時(shí)空的跨度，以及由此而生的歷史沉重感。19世紀(jì)中后期在兩次鴉片戰(zhàn)爭后，沿海多地開放，這些地方成為了攝影師走動(dòng)拍攝的地區(qū)，記錄了如今北京、天津、上海、武漢、廣東、福建等省市的大好河山與風(fēng)土人情；而與此同時(shí)，他們卻極少深入腹地，觸及其他面向的土地與人群。自然的，盡管從鄉(xiāng)土流入城市的底層也不時(shí)獲得了鏡頭的同情關(guān)注，但照片的主體不免是繁華城市和周邊的自然景觀。不過，這些歷史的片面也是真實(shí)的刻畫，讓我們好似一剎那和百年前的時(shí)空有了更多感知和體認(rèn)。

約翰·湯姆遜，《福建閩江金山寺》，約1870年

至此，我們主要進(jìn)行了技術(shù)和歷史層面的簡述，多少忽視了攝影以及本次展覽中藝術(shù)的層次。實(shí)際上，策展人有意敘述諸多作品中的東方美學(xué)，如構(gòu)圖與透視上受到的中國傳統(tǒng)繪畫的影響。這種比附可能多多少少有一些想象的成分，處于無法界定或得到結(jié)論的境地，因而似也未展開討論（包括在研討會(huì)中）。不過我想，也不必將技術(shù)、歷史與藝術(shù)割裂開來，畢竟技術(shù)（無論是落后還是先進(jìn)）和歷史（無論是沉痛還是豪邁）都有別樣的美學(xué)，比如，攝影師曾盡量避免的由濕版攝影技術(shù)的不足所導(dǎo)致的“光學(xué)鬼影”，卻在19世紀(jì)70年代雅真照相館拍攝、經(jīng)過手工上色的《廣州街道》里，幻化為人物與歷史的剪影和幻影，言說著不可觸及的迷離故事……（小羊/文）

雅真照相館，《廣州街道》，19世紀(jì)70年代

海上豐采——豐子愷藝術(shù)特展

地點(diǎn)：上海海派藝術(shù)館（閔行區(qū)新鎮(zhèn)路1536號(hào)）

展期：2019年1月19日-2月20日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評：以豐子愷的作品、遺物及友人書信手稿等，力圖還原出豐子愷的一生和他的交游?？梢哉f通過這一展覽，觀眾能對豐子愷先生的人生和作品有概覽性的認(rèn)識(shí)，領(lǐng)略先生“處變不驚，臨危不懼，泰然不動(dòng)聲色，超然物外”的瀟灑風(fēng)神。

評星：四星

2018年是豐子愷先生誕辰120周年，紀(jì)念豐子愷誕辰120周年作品展在香港、浙江等多地展出。此次作為海派藝術(shù)館開館特展之一的“海上豐采——豐子愷藝術(shù)特展”與之前的紀(jì)念展相呼應(yīng)，將豐子愷先生的作品帶回他重要的創(chuàng)作地上海。

展覽中最重要的部分自然是豐子愷的漫畫。在展示中，將豐子愷的漫畫被分到詩意之象、童真之心、人文之道、護(hù)生畫集等主題板塊下，分別是豐子愷的古詩新畫，兒童題材畫，反映人間疾苦的漫畫和護(hù)生畫。另有一件重要展品是25米長的《文人珠玉》手卷，是豐子愷所書兩百多首古人詩詞，雖歷時(shí)三年完成，但從頭至尾的書法風(fēng)格幾無變化，著實(shí)不易。本次展覽中，將25米長的手卷完全展開，可以一睹全貌，這在歷次展覽中也屬首次。最后一個(gè)版塊展出了豐子愷書籍裝幀設(shè)計(jì)的作品，盡管展出的不是原書，但通過圖版也可對豐子愷形式與內(nèi)容并重的設(shè)計(jì)風(fēng)格略窺一二。除了豐子愷的作品，展覽中還展出了豐子愷先生的遺物及友人書信手稿等等，力圖還原出豐子愷的一生和他的交游?？梢哉f通過這一展覽，觀眾能對豐子愷先生的人生和作品有概覽性的認(rèn)識(shí)，領(lǐng)略先生“處變不驚，臨危不懼，泰然不動(dòng)聲色，超然物外”的瀟灑風(fēng)神。

故居復(fù)原

雖然本次豐子愷展覽在規(guī)模上不及之前的誕辰紀(jì)念展，但在畫作數(shù)量上毫不遜色，其他方面也頗有一些亮點(diǎn)。一處是對豐子愷在上海陜西南路長樂村舊居住處日月樓的場景復(fù)原。豐子愷的這所故居曾經(jīng)開放過一段時(shí)間，可惜現(xiàn)在這一場景采用圖板與實(shí)物結(jié)合的方式呈現(xiàn)，可以看到豐子愷先生進(jìn)行創(chuàng)作的書桌等等。據(jù)豐子愷后人講述，書桌左右兩側(cè)的抽屜大小是不對稱的，因?yàn)樵緯辣群竺娴膲ν钩鲆粔K，豐子愷覺得不美觀，便將右側(cè)改小一些，當(dāng)時(shí)有子女覺得心疼，豐子愷說，你不用覺得可惜，桌子的壽命比人長。果然如此。書桌上放著的是豐子愷的幼女豐一吟女士臨的豐子愷畫作《鑼鼓響》，或許暗示著斯人已逝，但他的精神尚有人繼承。還有幾處將豐子愷漫畫中的場景復(fù)原了出來，比如《賣粽子》、《高柜臺(tái)》等，頗為有趣。

豐子愷，《天涯靜處無征戰(zhàn)》

展覽可觀者眾，但還是回到豐子愷的畫?！白钕残≈心芤姶螅€求弦外有余音”，這是豐子愷詩中的句子，也是豐子愷一生含蓄雋永的繪畫風(fēng)格的寫照。豐子愷先是以古詩意入畫，后來關(guān)注現(xiàn)實(shí)題材，也在弘一法師的影響下作護(hù)生畫。豐子愷的畫作，尤其是護(hù)生畫，在早年受過一些爭議，柔石寫過文章，諷刺豐子愷的護(hù)生畫，也諷刺豐子愷文章中“飄然底態(tài)度”?？墒牵S子愷并非一直都是“飄然”的，他后來也受山河破碎的苦難，也遭不公的待遇，但他還是畫他詩意的、含蓄的、“有余味”的畫。在他生命的最后一些年里，即使護(hù)生畫的創(chuàng)作可能給他帶來很大風(fēng)險(xiǎn)，他還是夜夜蜷縮在只有一米五六長的小床上，只為凌晨能偷偷起來，背著家人在旁邊的書桌上作畫，完成對弘一法師的承諾。

豐子愷畫中的詩意，到底不是不切實(shí)際地吟詠藝術(shù)。作為居士的豐子愷先生，把他對人生的關(guān)切都畫在畫里，他的人生態(tài)度，也都在其中了，就像他的《文人珠玉》長卷一樣，豐子愷先生的氣度，貫徹始終。（楊佳怡/文）