上周，英美兩項重要藝術(shù)獎項公布：2019年度美國建筑師學(xué)會金獎授予英國人理查德·羅杰斯，表彰他的社會責(zé)任；2018年英國透納獎頒發(fā)給一部用iPhone拍攝的電影，史無前例集結(jié)了各類影像提名的本次透納獎，也是傳統(tǒng)繪畫和雕塑缺位的一屆。
一方面是傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的漸漸讓位，另一方面，受惠于AR技術(shù)，36件維米爾真跡匯于掌心，打開谷歌應(yīng)用便能瞬間在全世界“遇見維米爾”。《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。
美國 | 建筑師理查德·羅杰斯
被授予美國建筑師學(xué)會金獎，是英國高科技建筑運動先鋒
理查德·羅杰斯
近日，據(jù)archdaily網(wǎng)站報道，英國建筑師理查德·羅杰斯（Richard George Rogers）被授予2019年度美國建筑師學(xué)會金獎（簡稱AIA金獎），頒獎詞中稱這名世界著名建筑師“對建筑環(huán)境帶來了杰出影響，重新定義了建筑師對于社會的責(zé)任”。
AIA金獎被公認(rèn)為美國建筑界的最高榮譽，頒發(fā)給“在建筑理論和實踐上具有長遠(yuǎn)影響力的建筑師個人或組合”。作為美國建筑師學(xué)會金獎的第75位獲獎?wù)?，如今羅杰斯也加入了備受尊敬的獲獎?wù)呙麊?，其中包括弗蘭克·勞埃德·賴特（1949）、勒·柯布西耶（1961）、路易斯·康（1971）、貝聿銘（1979）等等。此外，羅杰斯獲得過2006年、2009年的斯特靈建筑獎以及2007年的普利茲克建筑獎。
作為英國高科技建筑運動的一位領(lǐng)軍者，理查德·羅杰斯是同代人中最具有革新性的建筑師之一。他成名于1970至1980年代，著名作品包括巴黎蓬皮杜中心以及倫敦萊斯銀行總部。在他的作品中，一以貫之的是通過對于明亮色彩以及結(jié)構(gòu)元素的運用來創(chuàng)造一種兼具辨識度和接受度的風(fēng)格。
巴黎蓬皮杜中心
羅杰斯1933年生于意大利佛羅倫薩，二戰(zhàn)期間，他隨家人移民至英國。在倫敦建筑聯(lián)盟學(xué)院學(xué)習(xí)后，羅杰斯進(jìn)入耶魯大學(xué)深造，在那里他遇到了諾曼·羅伯特·福斯特男爵。畢業(yè)后，兩位建筑師和蘇·羅杰斯、溫蒂·福斯特共同創(chuàng)立Team 4，雖然這一組合只持續(xù)了思念，但是卻構(gòu)成了英國建筑發(fā)展的重要階段。（文/錢雪兒）
倫敦 | 藝術(shù)家夏洛特·普羅哲
繪畫與雕塑集體缺位的2018年透納獎，iPhone電影創(chuàng)作摘得桂冠
夏洛特·普羅哲
據(jù)《紐約時報》和《藝術(shù)新聞》報道，上周，來自格拉斯哥的女藝術(shù)家夏洛特·普羅哲（Charlotte Prodger）憑借用iPhone拍攝的電影摘得2018年英國透納藝術(shù)獎，并贏得2.5萬英鎊的獎金。
夏洛特·普羅哲耗時一年創(chuàng)作電影《BRIGET》，以iPhone拍攝，憑借私人生活片段、非線性碎片化的剪輯、自己撰寫的畫外音，以及蘇格蘭鄉(xiāng)村的自然景觀與酷兒身份的表達(dá)，透出強烈的自傳色彩。
電影《BRIGET》的畫面
“我所講述的故事，它們都是我的個人經(jīng)歷，但它們也屬于很多人——跟我一樣的酷兒們所經(jīng)歷過的故事”，夏洛特·普羅哲說。她認(rèn)為智能手機就像是自己感官的延伸，記錄下每一個微小的動作與呼吸聲，一個半小時的單屏影像體現(xiàn)了身體與便捷影像設(shè)備之間的密切關(guān)系，身體超越了視覺觀看的體驗。
影片伴隨普羅哲日記的10段摘錄展開，她談到及自己的出柜、在養(yǎng)老院工作的經(jīng)歷、自己的迷醉狀態(tài)。影片靈感源自“新石器時代的凱特爾特女神” ，作品中呈現(xiàn)古代文明遺跡的立石與蘇格蘭高地自然中的迷醉狀態(tài)，體現(xiàn)了自白式的文學(xué)傳統(tǒng)，與另一種抒情的日?？脊艑W(xué)。性別的流動性、酷兒身份的自覺與文化地理、自然景觀一起，建構(gòu)了復(fù)雜的個人化敘事。
入圍本屆透納獎的還有“法證建筑”團隊（Forensic Architecture）、那依姆·穆罕門（Naeem Mohaiemen）和盧克·威利斯·湯普森（Luke Willis Thompson）?！缎l(wèi)報》曾評論：“這是透納獎歷史上最好、也是最吃力的展覽之一（需要耗上半天看完整場展覽），但也看到了前方面臨的問題。所有提名藝術(shù)家都使用電影與數(shù)字圖像。沒有了繪畫，也沒有了雕塑”。
泰特不列顛美術(shù)館館長阿歷克斯·法夸爾森如此評價這屆透納獎：“這是一屆特別屬于我們這個時代的獎項，不論對于歐美還是世界上很多其他地區(qū)來說，都是極為政治化的時刻，透納獎將這一特點展現(xiàn)了出來?！?strong>（文/陸斯嘉）
荷蘭 | 海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館館長埃米莉·戈登科
與谷歌聯(lián)合開發(fā)應(yīng)用，在全世界范圍內(nèi)“遇見維米爾”
埃米莉·戈登科
據(jù)《紐約時報》報道，上周一，珍藏著維米爾最著名畫作《戴珍珠耳環(huán)的少女》的荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館（Mauritshuis museum），會同谷歌藝術(shù)與文化項目合作開發(fā)的一款A(yù)R技術(shù)應(yīng)用正是上線，打造了一件可展示所有維米爾作品的虛擬博物館，名為“遇見維米爾”（Meet Vermeer）。
莫瑞泰斯皇家美術(shù)館、谷歌藝術(shù)與文化項目聯(lián)合開發(fā)的“遇見維米爾”應(yīng)用。
莫瑞泰斯皇家美術(shù)館館長埃米莉·戈登科（Emilie Gordenker）說：“在現(xiàn)實世界中，這些畫作不可能被放在一起展覽?？梢哉f，科技又一次做到了人們在現(xiàn)實中無法達(dá)成的事?！?/p>
“這些創(chuàng)作于 17 世紀(jì)的畫作非常脆弱，不能被運送到其他地方，而且有的畫作是私人收藏，此前藏于加德納博物館的一幅還被盜了。即便沒有這么多障礙，所有收藏者也不可能愿意在同一時間展示價值連城的維米爾畫作?！备甑强普f。
目前，被公認(rèn)為維米爾真跡的僅有36幅，分屬于全球18處博物館和私人藏家。幸運的是，他們都愿意為“遇見維米爾”項目提供高分辨率的數(shù)字圖像文件。紐約大都會藝術(shù)博物館為提供了五幅維米爾畫作的圖像，華盛頓的國家美術(shù)館及阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館也分別貢獻(xiàn)出四幅畫作的圖像。盧浮宮和弗里克美術(shù)館（Frick Collection）分別提供了兩幅和三幅作品。此外，波士頓的伊莎貝爾·斯圖爾特·加德納博物館公開提供了《音樂會》（The Concert）的圖像，這幅名作自1990年從博物館被盜后至今去向不明。
這幅名為《老鴇》（The Procuress）的畫作是在德累斯頓國立美術(shù)館的歷代大師畫廊拍攝的。
當(dāng)用戶打開這個應(yīng)用，先看到一個沒有天花板的博物館。只要用手觸碰屏幕，稍加操作就能進(jìn)入展示畫作的房間。然后，畫面會調(diào)整為面對墻壁的視角，用戶便能看到掛在墻上的作品，同時還可以放大每一幅名畫細(xì)細(xì)欣賞。
對于虛擬博物館是否會阻止人們踏進(jìn)博物館實地欣賞“真跡”，戈登科抱有信心：“當(dāng)我們分享的信息和圖像越來越多，我覺得人們會更想擁有真實的體驗，那就是到原作所在地去現(xiàn)場感受作品的魅力。博物館之所以顯得日益重要，參觀率也在不斷攀升，其中一個原因就在于，我們能夠利用這些數(shù)字科技，它打破了各種障礙，讓人們更容易接觸到博物館的藏品?！?strong>（文/陸斯嘉）
紐約 | 藝術(shù)家安妮娜·葛西克
關(guān)注生態(tài)問題，為候鳥建立棲居地
安妮娜·葛西克，背后是她創(chuàng)作的肖像畫。
近日，據(jù)hyperallergic網(wǎng)站報道，藝術(shù)家安妮娜·葛西克（Anina Gerchick）為候鳥而設(shè)計的裝置作品《飛鳥線》（Birdlink）計劃于2020年在紐約薩拉德羅斯福公園落成。此前，《飛鳥線》已經(jīng)在紐約市總督島和威廉斯堡東河州立公園分別開放。
紐約是大西洋候鳥遷移路徑中的一部分，這條路徑沿大西洋沿岸，從北極一路通往加勒比海。遷徙的鳥兒就像許多紐約人一樣，喜歡在中央公園休憩，但是在到處是混凝土建筑的曼哈頓，它們鮮少能覓得食物和休息的地方。根據(jù)設(shè)想，葛西克的雕塑能夠為城市中的鳥兒和候鳥們提供棲居之地。葛西克最初想要將裝置建在市區(qū)，不過，最終計劃的實現(xiàn)落到了總督島。
今年夏天在總督島上出現(xiàn)的第一個《飛鳥線》是紐約市奧杜邦自然中心的一部分，由九英尺高的植物墻組成，位于一塊島上原軍事基地之外。其中的本土植物由紐約市公園和娛樂部提供，它們被分裝在獨立的容器中，由竹結(jié)構(gòu)支撐。隨著夏季雨水灌溉植物生長，藍(lán)莓、黃金菊等植物群吸引了鳥兒和黃蜂。《飛鳥線》的螺旋形結(jié)構(gòu)由不太昂貴的再生材料建成，看起來賞心悅目，并且可以在不同的地點展開。
“一直以來我都是一個畫家，有時候我發(fā)現(xiàn)，我的關(guān)注點有很多與城市、都市環(huán)境、以及圍繞氣候變化的環(huán)境議題有關(guān)，”近日，葛西克在接受hyperallergic采訪時說道。于是，她在紐約市立大學(xué)修讀了景觀建筑的碩士學(xué)位，并且將自己的實踐延伸到公共藝術(shù)領(lǐng)域，關(guān)注生態(tài)問題。
位于布魯克林東河州立公園的《飛鳥線》。
第二代《飛鳥線》位于威廉斯堡東河州立公園，在今年10月6日開放，與秋季候鳥遷徙同步，這一裝置位于布魯克林沿海地帶，到冬天，裝置的模塊化設(shè)計能夠換下部分進(jìn)入休眠期的植物，到了春天，這些植物又能在下一個遷徙季節(jié)為鳥兒提供資源。
“這個裝置的理念在于，它可以進(jìn)入各種地方，能夠與每個地方的特性融合，”葛西克解釋道，“我和一些鳥類專家探討過，他們告訴我，即使是一塊很小的棲息地，鳥兒們也會過來?！?/p>
“我認(rèn)為關(guān)于鳥的議題能夠吸引人們?nèi)ニ伎辑h(huán)境問題，”葛西克說道，“我們和它們息息相關(guān)，許多人愛鳥，有些政治議題也和鳥有關(guān)系。比如，今年是《候鳥協(xié)定法案》100周年，而這一法案如今卻受到特朗普政府的攻擊。所以，存在著一些立法問題，需要我們?nèi)チ私獠⑶覟橹q護(hù)。鳥可以是我們的文化、政治以及環(huán)境的一份子?！?strong>（文/錢雪兒）
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