作者于2011年獲得上海師范大學(xué)漢語(yǔ)言文字學(xué)博士學(xué)位，師從張誼生教授。此后，于2019年獲得澳大利亞悉尼大學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位，博士論文題目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu ： A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此書以作者的博士論文為基礎(chǔ)凝煉而成。 本書對(duì)揚(yáng)州評(píng)話的藝術(shù)特征作了一個(gè)跨學(xué)科探索。過(guò)程中重視田野調(diào)查，通過(guò)語(yǔ)言學(xué)、文學(xué)、表演學(xué)研究方式，探索并驗(yàn)證揚(yáng)州評(píng)話的藝術(shù)特征源于表演者對(duì)表演語(yǔ)言、表演動(dòng)作、表演內(nèi)容等方面的傳承和創(chuàng)新。揚(yáng)州評(píng)話書面與口頭傳統(tǒng)的關(guān)系、揚(yáng)州方言的語(yǔ)境構(gòu)建作用也有機(jī)融合在該探索過(guò)程中。書中，作者用西方表演理論闡釋中國(guó)評(píng)話表演中的術(shù)語(yǔ)，例如，“書路子”“口、手、身、步、身”“理、味、趣、戲、技”，目的在于找到中西方研究的相通之處。本書旨在為中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和國(guó)際推廣提供學(xué)術(shù)支持。 作者的博士導(dǎo)師是澳大利亞悉尼大學(xué)的Xiaohuan Zhao趙曉寰教授，從論文選題、田野調(diào)查、答辯、再到本書的編寫，得到了趙教授的指點(diǎn)，以及悉尼大學(xué)語(yǔ)言文化部各位教授及同門的幫助，論文在修改過(guò)程中得到了復(fù)旦大學(xué)文史研究院研究員Rosstislav Berezkin、墨爾本大學(xué)Anne McLaren教授的寶貴建議；本書的出版受到作者目前所在工作單位南京工業(yè)大學(xué)的大力支持和資助。在此，作者致以誠(chéng)摯的謝意。 由于表演藝術(shù)的動(dòng)態(tài)發(fā)展及國(guó)內(nèi)外相關(guān)研究的日新月異，以及限于作者自身水平，本書難免存在不妥之處，敬請(qǐng)讀者批評(píng)指正。 本書1. 結(jié)合Richard Bauman、John Miles Foley和Mark Bender提出的表演理論概念和中國(guó)說(shuō)唱表演傳統(tǒng)中的行話、術(shù)語(yǔ)以及審美標(biāo)準(zhǔn)，著眼于揚(yáng)州評(píng)話表演傳統(tǒng)的歷時(shí)和共時(shí)狀態(tài)，探索表演者的表演動(dòng)作、語(yǔ)言、內(nèi)容、場(chǎng)所以及觀眾構(gòu)成如何影響揚(yáng)州評(píng)話的藝術(shù)特征。 采訪當(dāng)代說(shuō)書人，并以其提出的表演目的以及對(duì)表演的評(píng)價(jià)為導(dǎo)向，運(yùn)用Bauman、Foley、David Rubin和Bender提出的表演理論概念探索表演者是如何在表演技巧、語(yǔ)言和內(nèi)容等方面有效平衡繼承和創(chuàng)新的。 3. 探索揚(yáng)州方言如何在揚(yáng)州評(píng)話表演的語(yǔ)域（register）中引發(fā)特定的語(yǔ)境從而成為表演者和觀眾的交流渠道（communicative channel）；探索書面與口頭傳統(tǒng)如何在揚(yáng)州評(píng)話傳統(tǒng)的傳承過(guò)程中相互影響。
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