好畫500年

　　當我們看一幅畫時，看到的是什么？是美好的色彩與形象、畫家的八卦逸聞，還是畫面元素的隱喻、歷史大勢的映照？雖然我們可能已經(jīng)熟悉許多名作的模樣，讀到過學者們條分縷析的解讀，但一幅杰作究竟好在哪里，一位畫家因何青史留名，卻未必找到了答案。還有一種看畫的角度，聚焦于繪畫本身，那就是畫家的角度。當畫家來到一幅畫的面前，他看到的并不是一個平面、一個成品，他具備作為同行的心有靈犀，他會看到隱藏在畫布上的秘密，理解一幅畫是如何產(chǎn)生的。本書作者身兼畫家和學者兩重身份。作為專業(yè)的藝術史學者，他對于繪畫的歷史和理論體系有清晰的把握，揭示出權力的運轉、社會的變遷如何影響著藝術的進程；作為自年少便執(zhí)畫筆，并曾游歷歐洲諸多藝術館的畫家，他能以創(chuàng)作者的身份代入作者本人的視角，提供直面原作的感受與判斷。作者以學院美術為線索，將西方繪畫史有機地結合為一個整體，呈現(xiàn)西方繪畫500年來的發(fā)展脈絡。本書將帶領讀者拆解畫面，體察畫家的構圖、造型、調色、筆觸，還有創(chuàng)作中的猶豫與堅定，立意時的欲望與野心，讓讀者仿佛來到大師創(chuàng)作的現(xiàn)場，重新發(fā)現(xiàn)我們熟悉或不熟悉的杰作；發(fā)現(xiàn)一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新，并理解這些流派是如何相互影響、此消彼長，西方繪畫是以什么樣的邏輯在演變。

　　馬蕭，畫家、藝術史學者、清華大學藝術博物館策展人，1980年11月生于四川廣元。2015年獲清華大學美術學博士學位。著有《印象派的敵人》《山外山：中央工藝美術學院繪畫藝術研究》，編著有《交織的目光——西方繪畫500年》 ，曾先后在浙江省西湖美術館和清華大學美術學院美術館舉辦個人畫展。