世界動畫經典教程 從鉛筆到像素

目錄

第 1章 開發(fā)
1.1 尋找創(chuàng)意
1.1.1 知識產權和版權
1.1.2 《瀕危物種》
1.2 展開故事情節(jié)
1.2.1 英雄之旅：故事結構
1.2.2 概括故事情節(jié)
1.2.3 《瀕危物種》
1.3 創(chuàng)作劇本
1.3.1 《瀕危物種》

第 2章 角色設計
2.1 2D角色設計的演化
2.2 3D角色設計的演化
2.3 動畫風格
2.3.1 角色設計指南
2.3.2 《瀕危物種》
2.4 概念和場景設計
2.4.1 《瀕危物種》

第3章 項目融資
3.1 動畫市場
3.1.1 電影
3.1.2 電視
3.1.3 游戲
3.1.4 網絡
3.1.5 直接進入市場
3.1.6 《瀕危物種》
3.2 規(guī)劃項目進度和制定預算
3.2.1 計算現金流
3.2.2 以防意外的預案
3.3 投資、市場和發(fā)行的可能性
3.3.1 預售的發(fā)行渠道
3.3.2 《瀕危物種》
3.3.3 確保制作經費的實現
3.3.4 關于銷售代理的建議
3.3.5 關于法律方面的建議
3.3.6 投資策劃案
3.3.7 對于投資策劃案的展示
3.4 電影短片和獨立電影的開發(fā)
3.4.1 短片項目的介紹材料
3.4.2 《瀕危物種》
第4章 電影攝制規(guī)則
4.1 景別
4.1.1 遠景
4.1.2 全景
4.1.3 中景
4.1.4 近景/特寫
4.1.5 大特寫
4.1.6 場景中景別的組合運用
4.2 攝影鏡頭
4.2.1 標準鏡頭（50~100mm）
4.2.2 廣角鏡頭（20~35mm）
4.2.3 長焦鏡頭（85~600mm）
4.2.4 變焦鏡頭（28~80mm、18~35mm、70~300mm）
4.2.5 魚眼鏡頭（6~16mm）
4.3 燈光和濾片
4.4 攝影機運動
4.4.1 固定鏡頭
4.4.2 跟拍與搖鏡頭
4.4.3 推拉鏡頭
4.4.4 滑軌與搖臂鏡頭
4.5 場景調度
4.5.1 軸線法則
4.5.2 騎軸拍攝
4.5.3 跳軸拍攝
4.5.4 雙人側拍鏡頭
4.5.5 雙人過肩鏡頭
4.5.6 3/4正面鏡頭
4.5.7 3/4正面近景鏡頭
4.5.8 視線
4.5.9 3人或多人鏡頭
4.5.10 《瀕危物種》
4.6 場景之間的轉換
4.6.1 切
4.6.2 溶（疊化）
4.6.3 漸顯/漸隱（淡入/淡出）
4.6.4 劃
4.6.5 波紋溶解和其他溶解特效
4.6.6 《瀕危物種》
4.7 畫幅比例
4.7.1 《瀕危物種》

第5章 配音的錄制和音軌的編輯
5.1 配音演員的選擇
5.1.1 錄制配音
5.1.2 非配音部分的錄音
5.1.3 音樂軌
5.1.4 總音軌的制作
5.1.5 《瀕危物種》

第6章 分鏡頭腳本和動態(tài)分鏡
6.1 分鏡頭
6.1.1 分鏡頭格式
6.1.2 創(chuàng)作分鏡頭
6.1.3 分鏡頭設計竅門
6.1.4 《瀕危物種》
6.2 動態(tài)分鏡
6.2.1 創(chuàng)建動態(tài)分鏡
6.2.2 《瀕危物種》

第7章 數字化工作環(huán)境
7.1 動畫制作的各個階段
7.1.1 動畫（2D和3D）
7.1.2 背景（2D）
7.1.3 場景（3D）
7.1.4 特效（2D和3D）
7.1.5 總檢（2D）
7.1.6 掃描（2D）
7.1.7 上色（2D）
7.1.8 合成（2D和3D）
7.1.9 剪輯（2D和3D）
7.1.10 合成音頻（2D和3D）
7.1.11 數字轉膠片（2D和3D）
7.2 制作團隊和工作流程
7.2.1 導演（2D和3D）
7.2.2 制片人（2D和3D）
7.2.3 項目經理（2D和3D）
7.2.4 角色建模師（3D）
7.2.5 制作設計師（2D和3D）
7.2.6 動畫師（2D和3D）
7.2.7 動畫助理（2D）
7.2.8 動畫員（2D）
7.2.9 修形師（2D）
7.2.10 場景建模師（3D）
7.2.11 背景設計師（2D）
7.2.12 動檢員（2D）
7.2.13 掃描人員或動畫攝影師（2D）
7.2.14 描線師（2D）
7.2.15 上色師（2D）
7.2.16 材質設計師（3D）
7.2.17 燈光師（3D）
7.2.18 合成師（2D和3D）
7.2.19 聲音剪輯師（2D/3D）
7.3 項目管理
7.3.1 進度表
7.3.2 程序表
7.3.3 《瀕危物種》

第8章 動畫原理
8.1 原畫（是創(chuàng)建動作）、 小原畫和中間畫
8.2 節(jié)奏
8.2.1 動畫標尺
8.2.2 漸入和漸出
8.3 極點動作
8.4 弧度和動作軌跡
8.5 停頓
8.6 強調
8.7 起勢（預備動作）
8.8 重量和負重運動
8.9 彈性和流暢的關節(jié)運動
8.10 交搭動作（重疊動作）
8.11 常規(guī)行走
8.11.1 關鍵位置
8.11.2 過渡位置
8.11.3 中間位置
8.12 行走循環(huán)
8.12.1 個性化行走和節(jié)奏
8.13 奔跑和奔跑循環(huán)
8.13.1 個性化奔跑和節(jié)奏
8.14 剪影
8.15 對白和唇形同步
8.16 笑
8.17 夸張反應
8.17.1 眼睛和表情

第9章 一步一步做動畫
9.1 關鍵動態(tài)
9.1.1 神態(tài)和動感
9.1.2 中間畫
9.1.3 加口型
9.1.4 場景調度和攝影機角度
9.1.5 塑造角色
9.1.6 修形
9.1.7 《瀕危物種》
9.2 動畫師的繪畫
9.2.1 繪畫術語
9.2.2 根據生活繪畫

第 10章 2D動畫總覽
10.1 所有的一切都是關于鉛筆和紙的
10.1.1 劇本
10.1.2 分鏡頭
10.1.3 音軌
10.1.4 音軌的分解
10.1.5 設計
10.1.6 動態(tài)分鏡
10.1.7 設計稿
10.1.8 攝影表和制作文件夾
10.1.9 鉛筆稿試拍
10.1.10 動態(tài)檢查
10.1.11 修形
10.1.12 描線和上色
10.1.13 背景
10.1.14 總檢
10.1.15 最后拍攝/合成
10.1.16 總剪輯和配音
10.2 工具的更替
10.2.1 拷貝箱
10.2.2 定位釘和定位條
10.2.3 規(guī)格框尺寸
10.2.4 電視裁剪區(qū)和安全區(qū)
10.2.5 《瀕危物種》

第 11章 2D動畫基礎
11.1 原畫、中間畫和節(jié)奏
11.1.1 標尺和中間畫的計算
11.1.2 逐張畫法
11.1.3 漸入和漸出
11.1.4 三等分法
11.1.5 怎樣繪制中間畫
11.1.6 動作的軌跡
11.1.7 重新對位（Superimposition）
11.2 攝影表和制作文件夾
11.2.1 攝影表
11.2.2 制作文件夾
11.3 翻動和定位條
11.3.1 使用定位條
11.3.2 上定位與下定位

第 12章 2D動畫訣竅
12.1 同描（Tracebacks）
12.2 反常運動和晃動效果
12.2.1 夸張反應
12.2.2 擠壓
12.2.3 拉伸
12.2.4 晃動（Stagger）
12.3 移動和鏡頭運動
12.3.1 移動和跟拍
12.3.2 側定位移動
12.3.3 曲線和弧移
12.3.4 重復移動
12.3.5 移動標尺
12.3.6 快速搖攝
12.3.7 鏡頭晃動
12.4 移動速度和頻閃問題
12.5 陰影和效果
12.5.1 轉描（Rotoscoping）

第 13章 2D矢量動畫
13.1 有限動畫的價值
13.2 基本方法
13.2.1 網絡動畫的劇本
13.2.2 網絡動畫的分鏡頭設計
13.2.3 網絡動畫的角色
13.2.4 音軌
13.2.5 動態(tài)分鏡
13.3 矢量影片制作
13.3.1 動畫
13.3.2 設計
13.3.3 背景
13.3.4 中間畫
13.3.5 唇形同步
13.3.6 精調
13.4 創(chuàng)造豐富資源
13.5 非網絡的矢量動畫
13.6 游戲制作

第 14章 無紙動畫工作室
14.1 動畫師就位，軟件如期而至
14.2 技術
14.2.1 Mirage二維動畫軟件
14.2.2 Cintiq數位屏
14.3 繪畫的重要性
14.4 2D或非2D

第 15章 3D總覽
15.1 繪畫的重要性
15.2 解析空間
15.3 角色設計
15.3.1 多邊形
15.3.2 基本形體
15.4 角色建模
15.4.1 根據故事的需要建模
15.4.2 綁定骨骼和設置權重
15.5 燈光和材質
15.6 場景建模
15.6.1 《瀕危物種》

第 16章 創(chuàng)造3D運動
16.1 節(jié)奏、時間線和F曲線
16.2 一致性測試
16.3 傳統(tǒng)運動原理
16.4 漫畫夸張與動作捕捉的價值對比
16.5 滑塊與唇形同步
16.6 《瀕危物種》
16.6.1 鏡頭70
16.6.2 鏡頭71
16.6.3 總結

附錄A 哦，我差點兒忘了……
A.1 找工作的建議
A.2 包裝你的展示作品
A.2.1 畫稿代表作選集
A.2.2 作品集
A.2.3 網站
A.3 找工作
A.3.1 上網找工作
A.3.2 招聘人員
A.4 恰當的材料
A.5 經驗的價值
A.6 熟悉的價值
A.7 鼓勵的話

附錄B 術語表