咫尺江南：林海鐘作品集

　　江南是細膩靈動的，也是精致典雅的，正如林海鐘先生的作品。宋人鄧椿云“畫者，文之極也”，南朝宗炳畫山水，敘言繪事之大莫過于山水。林海鐘衷情于山水畫，其作品傳承古意，以蕭散、簡淡、靈動著稱，被喻為禪意山水。筆墨是明心見性的非常好的載體。書為心畫，畫為心聲。畫者，心靈的波動，傳之于筆端，見之于纖毫。林海鐘的山水畫以筆墨為宗，纖纖筆線，以小見大，見徽知著。用筆相生相應，筆筆生發(fā)，在長短曲直、干濕濃淡、輕重緩急之際，呈現出空明澄凈之境，參贊天地之化育。展覽以扇面、手卷、冊頁為主要呈現形式，從北閣這一獨特的空間氣場生發(fā)而出，將作品懸于云端，置于鏡面，隨閣就勢，自然而然。彰顯空靈、唯美至簡的展示美學。喻示著質有而趣靈之境，承載著版本文化之旨。文潤閣終于建成開放了。作為杭州國家版本館的主創(chuàng)建筑師，我認為盡管用于做特展的北閣有點小，但它的形制很高。它出自我當初構想的山上觀景閣的兩個方案之一。由此，選擇哪個藝術家在這里做展覽，就決定了這里的基調。選林海鐘是有原因的。在版本館接近完工時，他是來參觀的首位山水畫家。我設計這個館的核心觀念，來自我對中國宋代山水畫的當代解讀，由此就特別在乎山水高手的觀感。當我興奮地向他解說現場主峰和《溪山行旅圖》的意像相似之處時，海鐘在長橋上回頭一看，說這里何止有范寬，從東面這山頭景象看那石壁的斧劈皴，不就是《萬壑松風圖》嗎？我和海鐘的這種對話是經常發(fā)生的，盡管在文潤閣建造的兩年中我從來沒有帶他來過，甚至連一張圖都沒有給他看過，但我們經常有機會俯瞰著西湖，談論著宋代的山水畫，這種互相陶染促成了多少次神游。文潤閣尺度很大，但這次海鐘展覽的畫很小，特別是扇面的選擇，饒有意趣。在大建筑的大中，我最在意的是如何有小的情趣與細節(jié)。而在海鐘的小畫里，看似是高高低低、飄飄忽忽之景，但那活潑的筆法背后是骨氣剛強。看似細碎的小景，每一幅都可以是大畫的稿子。海鐘的小畫，如同西湖邊的生活日記，小中是可以見大的。

　　林海鐘，號臥霞散人、錢塘后來生、林泉閣主人。1968年生于浙江杭州，1986年考入浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系，1990年本科畢業(yè)，保送攻讀碩士研究生學位，1991年獲首屆“潘天壽獎學金”，1993年獲碩士學位并留校任教，1997-1999年任中國美術學院中國畫系山水教研室主任，2000年攻讀博士學位，成為首屆中國畫六博士之一，2010年擔任博士生導師。現為中國美術學院中國畫系教授、博士生導師，林海鐘年少成名，畫藝精進，作品涉及山水、人物、花鳥、書法等，題材甚廣。主張國畫以筆墨為宗，以書入畫，傳承古意為今人所用：提倡文入畫風，并認為“以畫悟道”是國畫的至高境界。曾參加新文入畫運動，為當今學院派畫家代表。其作品水墨畫蕭散簡淡，極具禪意：賦色之作艷麗古雅，傳承唐宋遺意。