小文藝口袋文庫·知人系列（第二輯 全9冊）

　　1、貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht），德國著名戲劇家、詩人，現(xiàn)代戲劇史上極具影響力的劇場改革者、劇作家及導演，被視為當代“教育劇場”的啟蒙人物，創(chuàng)作了《大膽媽媽和她的孩子們》《高加索灰闌記》等膾炙人口的作品，在世界范圍內(nèi)都產(chǎn)生了劃時代的意義。作者菲利普·格蘭通過考察布萊希特在特殊歷史情境中所作出的社會思考和藝術(shù)思索，將其各個時期的戲劇實踐還原至歷史現(xiàn)場，目的不在于增加或講述另一個更“現(xiàn)實”或“真實”的故事，而是通過仔細考察一個作家、劇作者與其身處時代的對話關(guān)系，以及這種對話如何延伸至作者自己的思考與寫作使命，從而揭示布萊希特的作品與當代社會的關(guān)聯(lián)。2、德里克·賈曼（Derek Jarman）被譽為“英國電影的天才”。他不僅是導演，也是詩人、散文家、畫家、植物學家、園藝家。他執(zhí)導了《卡拉瓦喬》《英格蘭末日》《愛德華二世》《藍》等多部藝術(shù)影片，曾獲柏林國際電影節(jié)銀熊獎、泰迪熊獎等國際性大獎。傳記作者不僅是藝術(shù)史專家，也是園藝專家，恰與賈曼有著某種對稱性。賈曼曾聲稱自己一生重要的作品是他的花園，他自己也的確成為當代藝術(shù)和文化界的一座花園。本書向人們審慎而全面地展示了這座花園，他的全部作品，以及一幅完整的人生畫卷。3、弗吉尼亞•伍爾夫是二十世紀重要的文學人物之一，當她去世時，她可能是英語世界著名的女性小說家。她獨特的寫作風格啟發(fā)了整整一代作家，而她感人的小說，如《達洛維夫人》《到燈塔去》和《奧蘭多》至今仍具有巨大的影響力。這本引人入勝的傳記講述了伍爾夫的家庭和個人生活的新細節(jié)，讓讀者對她的作品有了全新的了解，重點講述了空間和想象力如何塑造了她的寫作，以及她的生活背景如何塑造了她的作品和藝術(shù)抱負。從海德公園門的封閉空間到戈登廣場的開放和自由的布盧姆斯伯里，以及蒙克屋，作者通過考察伍爾夫的信件、日記、散文和小說，揭示了她對這些住所和周圍環(huán)境的記錄。在整本書中，作者討論了伍爾夫作為小說家從閱讀他人身上學到的技巧，她小說的實驗性質(zhì)，以及她對歷史、敘事、藝術(shù)和友誼的關(guān)注。他討論了伍爾夫在著名的布盧姆斯伯里團體中的角色，她與一系列其他令人著迷的人的關(guān)系，包括維塔•薩克維爾-韋斯特和奧托琳•莫雷爾夫人，她對性和婚姻的態(tài)度，她多變的社會和政治觀點，以及寫作對她精神狀態(tài)的影響：伍爾夫從很年輕的時候就患有精神疾病以致精神崩潰，這終導致她在1941年自殺，享年59歲。平易近人，簡潔而全面，這本書將吸引許多這位極具影響力卻又備受爭議的女作家的崇拜者。4、康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）是20世紀重要的雕塑家和先鋒藝術(shù)家之一，被認為是難捉摸的一個。他神秘的天性不僅與他的故鄉(xiāng)羅馬尼亞有關(guān)，也因為其意識中的神話和“另類的光環(huán)”吸引了公眾。他超越了藝術(shù)家的神話，向我們展示了作為學生的康斯坦丁，以及藝術(shù)大師康斯坦丁。傳記描述了布朗庫西如何用雕塑藝術(shù)布置巴黎沙龍，也探討了他的作品如何與羅馬尼亞的民間藝術(shù)聯(lián)系在一起。敏銳的筆觸讓布朗庫西的形象在20世紀現(xiàn)代主義重要知識分子的行列中占據(jù)了應(yīng)有的位置。5、阿爾蒂爾·蘭波（1854—1891）曾是少年天才、劃時代的詩人、探險家。但在一代又一代的讀者眼里，他永遠是一個謎。蘭波是誰？他的詩歌可以告訴我們什么？它們可能是什么意思？什么樣的人可以為一整個文學體裁帶來一場革命，卻又在21歲時掉臂而去，過著與開始時截然不同的生活？每一代人都嘗試以自己的方式解答這些問題，每一代人都想出了答案，而每一代人都是錯的，至少并非完全正確。英國牛津大學法語語言與文學教授、19世紀法國文學與詩歌研究專家塞思·惠登在本書中深入剖析蘭波詩藝的顛覆意義，冷靜還原他那飛揚的青春、疾風驟雨般的感情世界，跟隨他游歷天涯的腳步，奉上了自己的答案。6、《倫納德·伯恩斯坦》是一本引人入勝的傳記，它提供了關(guān)于倫納德·伯恩斯坦這位才華橫溢、擁有永無止境的迷人魅力以及頗受爭議的音樂家的生活和工作。倫納德·伯恩斯坦是20世紀音樂領(lǐng)域成功和受認可的人物之一。在他跨越五十年的職業(yè)生涯中，主持了許多的管弦樂隊。本書在著名學者保羅·萊爾德三十多年的研究基礎(chǔ)上，充分描述了伯恩斯坦作為指揮家、作曲家、音樂教育家和評論員的人生成就，評價了他所有的主要作品。萊爾德還探討了伯恩斯坦復(fù)雜的個人生活對他的職業(yè)工作的影響。以對伯恩斯坦生活和工作的獨到見解，包括從1982年對伯恩斯坦的采訪中收集到的信息，作者對伯恩斯坦折衷的音樂風格和復(fù)雜的性格理想進行了介紹，展示了兩者是如何適應(yīng)二十世紀的音樂大世界的。7、《塞繆爾·貝克特》一書追蹤了塞繆爾·貝克特這位飽受爭議的作家的一生，通過對歷史境況的再現(xiàn)，逐步定義了他人生的每一個階段的痛苦進步：例如獨立后的愛爾蘭，巴黎和三十年代的倫敦，納粹德國，維希法國，第四共和國的早期，冷戰(zhàn)和資本主義在20世紀80年代的勝利。正如作者吉布森所言，貝克特本人實際上是一位業(yè)余的極簡主義作家，他深深地不信任傳記的技巧。但在這本關(guān)于貝克特生活和工作的著作中，吉布森忠于作家本人的藝術(shù)目標，在他對這個至高無上的現(xiàn)代人物的分析中，保持著貝克特的思想和作品風格，即簡明又帶有批判性。8、《伊夫•克萊因》一書揭示了克萊因那短暫卻炙熱的生活，是如何與他的一系列藝術(shù)實踐相聯(lián)系的，從而通過研究其藝術(shù)影響力和參與其中的多方面的藝術(shù)生涯，來表現(xiàn)他的獨一無二又備受爭議的才華。先鋒藝術(shù)家、資產(chǎn)階級、柔道專家、畫家、政治家、中產(chǎn)階級、法西斯……克萊因其人，從為自己創(chuàng)造一個個迥異的公開身份開始，在不同的人或不同的藝術(shù)風潮面前，發(fā)明一種新的方法來傳達他的精神啟蒙。作為一個神秘人物，克萊因譴責了藝術(shù)世界，他熱情地擁抱戰(zhàn)后大眾文化的高潮和低谷。今天，克萊因不僅是戰(zhàn)后激進的藝術(shù)家之一，也是當代藝術(shù)實踐的標志性角色：他重塑了抽象繪畫，為表演藝術(shù)創(chuàng)造了新的視野，利用土地、身體和概念藝術(shù)，成為跨學科領(lǐng)域的先驅(qū)。9、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），德國著名藝術(shù)家，以裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)為其主要創(chuàng)作形式，是“行為藝術(shù)”“社會雕塑”等概念的創(chuàng)始人，被譽為20世紀七八十年代歐洲前衛(wèi)藝術(shù)有影響的代表人物。其代表作有裝置藝術(shù)《油脂椅》、行為藝術(shù)《荒原狼》等。博伊斯認為藝術(shù)具有革命潛力，藝術(shù)創(chuàng)新是促進社會復(fù)興的途徑之一，他試圖用藝術(shù)去重建一種信仰，重建人與人、人與物以及人與自然的親和關(guān)系。本書作者克勞迪婭·梅施在紛繁的博伊斯自我論述和評論家研究中，探索博伊斯廣泛的藝術(shù)創(chuàng)作的主要線索——分裂的創(chuàng)傷經(jīng)驗對其藝術(shù)和生活的重要意義，以及他對藝術(shù)本身概念的持續(xù)擴展，對西方藝術(shù)邊界的拓展，和對跨學科工作方式的不斷探索，由此讀者可以獲得一條新的“通往博伊斯”之路。

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