如何看懂抽象藝術(shù)：解析全球百位名家與250幅杰作

　　“現(xiàn)代藝術(shù)的歷史便是一部藝術(shù)風格不斷平面化和抽象化的歷史。”——20世紀美國知名抽象主義理論家格林伯格 抽象藝術(shù)無疑是現(xiàn)代藝術(shù)中引人矚目的藝術(shù)風格。它是受各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)流派如野獸派、立體主義和表現(xiàn)主義的影響而演變得來。抽象藝術(shù)風格是現(xiàn)代藝術(shù)的核心精神之一，如果不能讀懂抽象藝術(shù)，就無法真正欣賞現(xiàn)代藝術(shù)。本書對抽象藝術(shù)的起源、演變和影響進行了大膽的創(chuàng)新探索，從全球的角度重新思考抽象藝術(shù)的歷史，并給出了理解和欣賞抽象藝術(shù)的新方法。在介紹了康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、波洛克等抽象藝術(shù)先驅(qū)之后，作者向我們展示了來自全世界包括畢加索、保羅·克利、草間彌生、豐塔納、吳冠中在內(nèi)的上百位抽象藝術(shù)家是如何使用抽象意象來創(chuàng)作的。作者圍繞五個確切的主題——人體、風景、宇宙、建筑及標志和圖案，選取了具有代表性的250幅世界知名抽象藝術(shù)作品，來帶領(lǐng)讀者們探索抽象藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)與發(fā)展。作者還提倡關(guān)注抽象藝術(shù)的內(nèi)容和思想，而不僅是顏色和形式。本書解答了讀者關(guān)于抽象藝術(shù)的困惑，給出了更直接但深入的解讀抽象藝術(shù)的方式，以鼓勵讀者更全面、更包容地欣賞抽象藝術(shù)。

　　皮普·卡梅爾（Pepe karmel）是一位藝術(shù)家、策展人和藝術(shù)評論家。他在紐約大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得博士學(xué)位，并在紐約大學(xué)藝術(shù)史系任教。他的研究涉及畢加索、波洛克、立體主義、極簡主義、當代藝術(shù)、批判理論、藝術(shù)與知覺等多個主題，出版過《畢加索和立體派的創(chuàng)造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶魯大學(xué)出版社，2003年）等多部藝術(shù)著作。他策劃或聯(lián)合策劃了許多展覽，包括“羅伯特·莫里斯：毛氈作品”（Robert Morris：The Felt Works，紐約格雷美術(shù)館，1989年）、“杰克遜·波洛克”（Jackson Pollock，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，倫敦泰特美術(shù)館，1998年）、“畢加索的時代”（The Age of Picasso，桑坦德美術(shù)館，2004年）和“概念抽象”（Conceptual Abstraction，亨特學(xué)院美術(shù)館，紐約，2012年）。他為眾多展覽目錄撰寫文章，并為《美國藝術(shù)》（Art in America）和《紐約時報》（The New York Times）等出版物撰稿。