畫中有話：二十世紀(jì)中國畫論爭(zhēng)啟示錄

　　本書主要分為六部分，第一部分引言概述了中國畫論爭(zhēng)的歷史線索及研究。第二部分論述20世紀(jì)初的中國畫“改良之爭(zhēng)”。構(gòu)建論爭(zhēng)群英譜，論述新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期的文化精英是如何從藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系出發(fā)重新定義和探索傳統(tǒng)中國畫的現(xiàn)代性的。由于論爭(zhēng)中對(duì)主導(dǎo)古代中國哲學(xué)思想“氣”的懷疑開始了對(duì)科學(xué)寫實(shí)的倡導(dǎo)，徐悲鴻、嶺南畫派等進(jìn)行了在傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)之間的探詢；林風(fēng)眠在形式與情感之間進(jìn)行的調(diào)和都使中國畫發(fā)生了從古典形態(tài)到現(xiàn)代形態(tài)的初步轉(zhuǎn)換；陳師曾、金城等傳統(tǒng)畫家對(duì)文人畫價(jià)值的再認(rèn)識(shí)，開啟了現(xiàn)代人守護(hù)傳統(tǒng)的先河，這次論爭(zhēng)使傳統(tǒng)中國畫發(fā)生了從氣韻到實(shí)體的思想變革。第三部分論述20世紀(jì)五六十年代的中國畫“改造之爭(zhēng)”，從1942年5月毛澤東《在延安文藝座談會(huì)上的講話》的系列討論開始切入論爭(zhēng)的歷史情境。在特殊的時(shí)代背景下，題材決定論曾制約了中國畫的創(chuàng)作，但論爭(zhēng)中產(chǎn)生的寫生策略，使畫家們發(fā)生了從臨摹到寫生的主動(dòng)性造型意識(shí)的轉(zhuǎn)變，此次論爭(zhēng)使傳統(tǒng)中國畫從對(duì)藝術(shù)個(gè)性的追求轉(zhuǎn)向?qū)Υ蟊娙松挠^照，使古典中國畫發(fā)生了從重寫意到重圖示的程式演變。第四部分論述’85美術(shù)新潮時(shí)期的中國畫“末路之爭(zhēng)”。這是中國畫的傳統(tǒng)從受限制到打破限制的過程，實(shí)驗(yàn)水墨的探索性創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了對(duì)中國畫古典意境構(gòu)成方式的突破，新文人畫的文化策略體現(xiàn)了其古典精神的依歸，對(duì)傳統(tǒng)的反思進(jìn)一步開拓了中國畫邊界，這次論爭(zhēng)使中國畫發(fā)生了從意境到觀念的精神變化。第五部分論述20世紀(jì)末的中國畫“筆墨之爭(zhēng)”。梳理了這次論爭(zhēng)的時(shí)間線索，從中找出論爭(zhēng)是如何步步深入中國畫發(fā)展的本體性發(fā)展的。這是傳統(tǒng)中國畫的筆墨精神從消解到守護(hù)的一個(gè)自覺過程。重點(diǎn)論述了在多元化創(chuàng)作情境中出現(xiàn)的幾種中國畫創(chuàng)作傾向：藝術(shù)的純化、視覺的沖擊、觀念的符號(hào)以及開放的媒材，探討了中國畫批評(píng)論爭(zhēng)、商品化演變及創(chuàng)作風(fēng)格之間的關(guān)系。本書的結(jié)語部分探討了中國畫發(fā)展的多元化限度。通過對(duì)20世紀(jì)四次中國畫論爭(zhēng)的梳理與分析，使之串成一條明晰的風(fēng)格演變鏈條，從中找出論爭(zhēng)后那些反復(fù)出現(xiàn)過的、帶有普遍性的、制約過昨天也影響到今天和明天的創(chuàng)作觀念，通過對(duì)論爭(zhēng)的回顧為當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作提供新的思考基礎(chǔ)。

　　潘少梅，浙江傳媒學(xué)院館員，浙江師范大學(xué)碩士研究生，美術(shù)學(xué)專業(yè)。曾參與國家社會(huì)科學(xué)基金重大委托項(xiàng)目子課題“中國歷代繪畫大系”《明畫全集》“藍(lán)瑛卷”、《清畫全集》“惲壽平與常州畫派卷”的編撰與研究（項(xiàng)目組成員排名第二）。曾主持浙江省科普重點(diǎn)課題等項(xiàng)目。在核心期刊上發(fā)表多篇美術(shù)研究類文章。