英國(guó)國(guó)家美術(shù)館·細(xì)究名畫（全九冊(cè)）

　　讀懂一幅畫作，是一個(gè)又一個(gè)的細(xì)節(jié)不斷涌現(xiàn)的過程，而藝術(shù)的故事之所以動(dòng)人，便在于這些常被疏忽的細(xì)節(jié)，細(xì)究名畫系列（A Closer Look）便是這樣一套帶領(lǐng)讀者在細(xì)節(jié)之中探究藝術(shù)的經(jīng)典書系。該叢書于2009年由英國(guó)國(guó)家美術(shù)館推出，2022年首次授權(quán)中文版，是備受全球藝術(shù)愛好者追捧的藝術(shù)進(jìn)階讀本。叢書云集了英國(guó)文博界頂級(jí)學(xué)者的深邃目光，他們?cè)诤迫魺熀５膫ゴ笏囆g(shù)作品中精心遴選，提煉出技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風(fēng)景、贗品、構(gòu)圖、修復(fù)九個(gè)維度，以厘清和解釋我們對(duì)這些藝術(shù)品的興趣、激動(dòng)和沮喪，使讀者得以靠近藝術(shù)家的創(chuàng)作，感受他們的情緒，貼近藝術(shù)史中那些關(guān)鍵的時(shí)刻。 各冊(cè)簡(jiǎn)介1 《贗品》：專家們是如何判斷杰出的畫作的？繪畫作品在歷史長(zhǎng)河里并不總是有大師的署名與文字說(shuō)明，那么人們又該如何在一幅經(jīng)歷重大改動(dòng)的畫作里發(fā)掘一顆深埋在顏料之下、面目全非的“寶石”呢？科學(xué)家、文物管理員和藝術(shù)史學(xué)家采用了一系列方法，從物理性質(zhì)的角度對(duì)畫作進(jìn)行探究，并揭開隱藏在它們背后的歷史之謎。本書通過一系列真實(shí)的案例和清晰的解釋，引領(lǐng)讀者思考藝術(shù)史上的一些錯(cuò)綜復(fù)雜的問題。有意思的是，這些問題并沒有完全得到解答，美術(shù)館中的專業(yè)人士仍在努力尋求答案。2 《修復(fù)》：為后代保存藝術(shù)作品是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的主要職能。過往對(duì)繪畫作品的修復(fù)經(jīng)常引發(fā)爭(zhēng)議，但正如書中所講，現(xiàn)代保護(hù)原則強(qiáng)調(diào)使用盡可能少地改變其結(jié)構(gòu)的方法，使繪畫保持長(zhǎng)期穩(wěn)定的狀態(tài)。本書討論了繪畫的材質(zhì)特點(diǎn)，描述了它們老化的過程，分析了幾種主要的保護(hù)方法和修復(fù)類型，同時(shí)回應(yīng)了一些繪畫保護(hù)工作中常見的問題。3 《畫框》：畫框與畫作之間究竟是“完美聯(lián)姻”還是“不平等的聯(lián)姻”？畫框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫框與圣索維諾畫框是如何在文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)靡整個(gè)歐洲的？在本書中，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館原館長(zhǎng)尼古拉斯·佩尼對(duì)畫框進(jìn)行了一番充分的調(diào)研，闡述了畫框的歷史、設(shè)計(jì)和制作工藝，以及畫框與繪畫作品與室內(nèi)環(huán)境的關(guān)系。尼古拉斯將調(diào)研的重點(diǎn)放在了畫框不斷變化的功能，以及不同的風(fēng)格、材料與制作工藝上。本書收錄的畫框都是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的珍藏，體現(xiàn)了一個(gè)世紀(jì)以來(lái)藝術(shù)家與收藏家的獨(dú)特品位，是一本難能可貴的畫框?qū)ｎ}研究讀物。4 《構(gòu)圖》：《室內(nèi)的圣母子》 的滅點(diǎn)為什么都位于畫面左側(cè)？克里維利是如何在一幅畫中表現(xiàn)雙重主題的？為什么畫家們喜歡頻繁地在繪畫中效仿雕刻的效果？本書以英國(guó)國(guó)家美術(shù)館 15 世紀(jì)到 20 世紀(jì)初的畫作為例，揭秘了繪畫大師們是如何創(chuàng)作出引人入勝的虛構(gòu)空間的。本書結(jié)合透視法、創(chuàng)作背景、作品原本懸掛的位置等因素為大家解讀名作中的構(gòu)圖奧秘，是一本重要的藝術(shù)研究專著。5 《技巧》：本書以英國(guó)國(guó)家美術(shù)館收藏的13~20世紀(jì)初的西歐畫作為例，探討了藝術(shù)家在作畫時(shí)如何運(yùn)用各種材料和媒介創(chuàng)造出不同的效果。作者展示了一幅畫是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作為本系列圖書中為數(shù)不多的繪畫技巧分析類圖書，通過清晰的文字解釋和作品特寫，幫助讀者以全新的眼光看待繪畫，使讀者對(duì)繪畫的創(chuàng)作過程有更深入的了解，同時(shí)為藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者的創(chuàng)作提供參考，是一本具有獨(dú)特價(jià)值的藝術(shù)專題研究專著。6 《色彩》：本書以色彩為獨(dú)特視角解讀西方名畫，作者結(jié)合物理、化學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科知識(shí)，將名作、畫派背后暗藏的用色原理剖析開來(lái)，字里行間充滿了實(shí)用性建議。本書共分三章：第一章介紹顏料與色彩的關(guān)系，結(jié)合名作將藝術(shù)家調(diào)色板上幾種主要顏色特點(diǎn)進(jìn)行分析，從而揭示顏料被賦予的象征意義和情感共鳴；第二章列舉歷代關(guān)于色彩的經(jīng)典論著，解釋了美學(xué)背后存在的光學(xué)效應(yīng)及科學(xué)理論依據(jù)；第三章舉例分析畫家對(duì)色彩的具體運(yùn)用，介紹了倫勃朗、莫奈等大師在探索過程中是如何完美呈現(xiàn)色彩的。7 《面孔》：本書展示了在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館所藏繪畫中的各種迷人面孔。不管是肖像畫還是敘事畫，寓意畫還是風(fēng) 俗畫中，最直接地向我們傳遞信息的往往是畫中人的面孔。畫家通過人物的面部表情交代情節(jié)，刻畫性格，而描繪面孔的手法也突出體現(xiàn)了繪畫者對(duì)于藝術(shù)的追求與思考。本書探討的內(nèi)容包括千變?nèi)f化的面孔、對(duì)于“美”的不同定義、肖像畫家如何畫出逼真的人像同時(shí)表現(xiàn)出人物的性格，以及我們是怎樣對(duì)面部表情進(jìn)行解讀的。8 《風(fēng)景》：“風(fēng)景”是繪畫中的一個(gè)常見的題材，但鮮為人知的是，如今尋見的以風(fēng)景成畫之風(fēng)是17世紀(jì)以來(lái)才出現(xiàn)的，更早之前，風(fēng)景更多的是作為宗教畫的背景而存在。本書以“風(fēng)景”為小切口，引用大量該館的赫赫名跡，進(jìn)而勾畫出一部風(fēng)景畫小史。本書從羅馬壁畫裝飾講起，到文藝復(fù)興時(shí)期將風(fēng)景轉(zhuǎn)變?yōu)閭鬟_(dá)情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的發(fā)展。講述了“風(fēng)景”從被當(dāng)做背景，發(fā)展為一種重要的繪畫主題的歷程，通過館藏名作舉例說(shuō)明了不同時(shí)期、不同繪畫大師、不同流派風(fēng)景畫的創(chuàng)作特點(diǎn)，此外還闡明了真實(shí)風(fēng)景中的“光學(xué)”效應(yīng)及其表現(xiàn)形式。9 《靜物》：靜物畫吸引著許多藝術(shù)愛好者。這種充滿技巧的繪畫主題被賦予豐富的意義并成為得以延續(xù)的傳統(tǒng)。它表現(xiàn)的可能是隨處可見的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悅的樂器、書籍。本書艾麗卡·朗繆爾結(jié)合英國(guó)國(guó)家美術(shù)館館藏靜物畫精品，探索了靜物畫的本質(zhì)、起源和歷史；在對(duì)具體藝術(shù)家如委拉斯開茲、卡拉瓦喬、塞尚和畢加索等畫作的分析和品讀過程中，帶領(lǐng)大家從隱喻、象征、錯(cuò)視等多元的角度，獲得專業(yè)而有趣味的欣賞靜物畫的視角和方法，并從中感受靜物畫的魅力。

　　馬喬里·E.威斯曼（Marjorie E.Wieseman）是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館管理荷蘭繪畫的前任館長(zhǎng)。曾出版有《荷蘭繪畫》（Dutch Painting）與《維米爾筆下的女人：秘密與沉默》（Vermeer's Women： Secrets and Silence）。大衛(wèi)·邦福德（David Bomford），曾任英國(guó)國(guó)家美術(shù)館繪畫藏品高級(jí)修復(fù)師、洛杉磯保羅·蓋蒂博物館收藏部門的副主任、休斯頓美術(shù)館保護(hù)部門主席。吉爾·鄧克頓（Jill Dunkerton）是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的修復(fù)師。她是暢銷書《從喬托到丟勒》（Giotto to Dürer）的作者之一。馬丁·韋爾德（Martin Wyld）是世界著名的繪畫保護(hù)專家，曾擔(dān)任英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的首席修復(fù)師及保護(hù)部門的主任。尼古拉斯·佩尼（Nicolas Penny）是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館原館長(zhǎng)，現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院特聘教授。畢業(yè)于劍橋大學(xué)英國(guó)大學(xué)專業(yè)與倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)。他負(fù)責(zé)編寫了英國(guó)國(guó)家美術(shù)館意大利繪畫圖錄（共三卷，其中第三卷是與喬姬雅·曼奇尼合著的）等。他還是《倫敦書評(píng)》（London Review of Books）和《伯靈頓雜志》（ Burlington Magazine）的撰稿人。喬·柯比（Jo Kirby）曾任職于英國(guó)國(guó)家美術(shù)館科學(xué)部，是世界知名的繪畫材料史專家，曾為英國(guó)國(guó)家美術(shù)館“藝術(shù)的創(chuàng)作過程”系列的倫勃朗、印象派和德加專題，以及《國(guó)家美術(shù)館技術(shù)期刊》撰稿。阿肖克·羅伊（Ashok Roy）：曾任英國(guó)國(guó)家美術(shù)館科學(xué)部主任和《國(guó)家美術(shù)館技術(shù)期刊》編輯。出版了大量關(guān)于老一輩大師繪畫的材料史及其技術(shù)研究的著作，目前繼續(xù)以獨(dú)立學(xué)者的身份從事這些領(lǐng)域的研究。亞歷山大·斯特吉斯（Alexander Sturgis）現(xiàn)任英國(guó)牛津市阿什莫林博物館館長(zhǎng)，曾擔(dān)任巴斯市霍本藝術(shù)博物館館長(zhǎng)、倫敦市英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的展覽與項(xiàng)目主管。著有《反叛者與殉道者：19世紀(jì)畫家的形象》（Rebels and Martyrs：The Image of the Artist in the Nineteenth Century）和《刻畫時(shí)間》 （Telling Time）等。艾麗卡·朗繆爾（Erika Langmuir，1931～2015年）是英國(guó)官佐勛銜獲得者，她曾在蘇塞克斯大學(xué)任教，并曾擔(dān)任開放大學(xué)藝術(shù)史系主任。1988年至1995年，她擔(dān)任英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的教育主管，是《英國(guó)國(guó)家美術(shù)館指南》（National Gallery Companion Guide），以及《英國(guó)國(guó)家美術(shù)館·細(xì)究名畫》系列《靜物》（Still Life）等多本著作的作者。