工筆花鳥配景畫法

　　“每至秋，四十里如錦繡?！鄙诔啥迹晟倨?，曾一次次于秋雨后漫步蓉城街頭，點點晶瑩雨滴點綴著粉紅芙蓉，嬌嫩的花瓣宛如少女，輕柔輕曼，嬌羞宛然，散發(fā)著清透淡然之美。成都素有“慢生活”的美譽，我本人是那種“慢生活”的人，不管做事或作畫，總喜歡以一種不急不躁、徐徐漸進的方式來進行。這種看似慢速的方式，反而讓我在紛繁復雜的自然中，有一種因耐心而生發(fā)出的細致的觀察態(tài)度，并得以同自然界交流。在我看來，體驗和領悟都不是在短時間內能迅速完成的活動，這種節(jié)奏，在具體表現(xiàn)上步伐自然不會邁得太快。一年四季，百花潭公園里的花兒爭奇斗艷，開得喧鬧異常，而我依然對秋雨后的芙蓉滿懷溫情。婉拒熱鬧與喧囂，獨愛清潤和凈雅，簡約寧靜一直是我的追求。世事變遷，斗轉星移，城市變化，芙蓉依舊。托物寓意，緣物寄情。大自然中的花鳥本無所謂“神”，其實是畫家借花或鳥而寓意抒情，從而流露出本質力量和美感情操。把作者的情與神融合在它們身上，這些氣質神韻只屬于作為審美主體的人，而非審美對象的物。如何用突破傳統(tǒng)的方法刻畫出我心中的芙蓉，如何挖掘別人容易忽略的特征，構成不落俗套的意象？我的感悟是：到大自然中去尋找源頭，感悟生活。因為變幻無窮的大自然中有悅人心目的景物，日新月異的物質世界有無窮無盡的題材。大自然是生命的源泉、美的資源，滋生萬物，生生不息，能使人傾心動情，抒發(fā)出動人的意象。作品創(chuàng)作不是憑空而來，畫家絕對不是見什么就能畫好什么，藝術源于生活而又高于生活，需要把握一種內在的詩情，要做到這一點，沒有相應的體驗是比較困難的。面對變化無窮的大自然、悅人心目的景物、日新月異的物質世界，怎樣取舍？哪些又能讓你傾心動情？藝術家為了避開粗糙的寫實性，常常借助記憶把事物情緒化。通過記憶的反復醞釀、體驗，得到一種突出的視覺效果，使雜亂不清的印象經過時間的醞釀在思維上慢慢清晰、渾厚起來，形成一種意味十足，非表現(xiàn)不可的畫面。正如蘇東坡所言：“故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣?！笔挛镌跓o數(shù)瞬間相更替，一個瞬間過去了，一個新的瞬間接踵而來，對于畫家來說并非每個瞬間都有價值，篩選有價值的瞬間，把打動自己的物象、空間、色彩，重新組合，固定下來，從而獲得認識上的啟發(fā)和欣賞上的滿足。經過無數(shù)次的摸索思考，把了然于心的芙蓉，用宋元花鳥的精細手法表現(xiàn)出來，同時加入打動自己的物象，把古人的立意、布局、線條、技法加以傳承，與自我想象的空間相結合。至于色彩重新組合，要把自然現(xiàn)實的物象以“意”來融變，努力追求“象外”的情思韻致。不過分強調用傳統(tǒng)的形式來表現(xiàn)當代人的感受，也不丟掉傳統(tǒng)的筆墨形式，用新的有個性的語言去表達本人的意，把意念寓于形象之中，把自然美升華為藝術美，將觀者的想象引向畫外，并將創(chuàng)作者的思想延伸拓展。

　　楊鋼，中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員，成都畫院特聘畫家，四川省工筆畫學會理事，成都當代工筆畫研究會副會長。