筆法記 與中晚唐畫學嬗變

　　《《筆法記》與中晚唐畫學嬗變》對作為中國繪畫美學重要嬗變與轉(zhuǎn)捩階段的中晚唐在歷時性的宏觀視野中做了新的檢視，以荊浩的《筆法記》為中心，探討了所謂“中國古典繪畫”經(jīng)典美學觀念的建構(gòu)問題。作者認為，中國古典繪畫發(fā)展早期存在著兩個相互游離的本體美學觀——道本體觀和技本體觀。中唐之前的中國畫史，技本體美學觀始終占據(jù)主導(dǎo)地位。道本體觀雖然在魏晉時期已開始肇端于繪畫領(lǐng)域，但當時的繪畫在創(chuàng)作實踐中要解決的第一性的問題仍然是形質(zhì)的完成問題。以宗炳、王微等為代表的畫家雖然在觀念形態(tài)上確立起山水畫的高標美學追求，但繪畫技法與實踐的滯后性同美學觀念的崇高性之間有著巨大的落差，六朝晚期至中唐山水畫的發(fā)展史，在美學上即表現(xiàn)為一部為其崇高的觀念形態(tài)尋找相匹配的外在形式的歷史。中晚唐以降，與“士人為官”帶來的社會結(jié)構(gòu)重大重構(gòu)相應(yīng)，審美趣味發(fā)生重大捩變，筆墨技法語言亦發(fā)展至醇熟，山水開始取代人物成為主要的表現(xiàn)題材，氣韻開始取代形似成為主要的審美追求，水墨淡彩開始取代重彩敷色成為主要的繪畫樣式，遣興寄情開始取代教化載道成為主要的創(chuàng)作目的，于此，以山水畫為代表的中國古典繪畫方從美學的觀念形態(tài)真正落實為“有道有藝”的實體化形態(tài)。在此背景下，傳統(tǒng)“畫繢之事，雜五色”的理論失去了界說繪畫的有效性，“畫者何為”的本體命題被重新加以檢視，兩大本體系統(tǒng)則走向圓融貫通，其標志性理論文本就是荊浩的《筆法記》。該書將《筆法記》放到中晚唐畫學嬗變的美學背景下作了一次新讀，研究了“真” 、“韻”等重要范疇的理論內(nèi)涵及其內(nèi)在美學關(guān)聯(lián)，創(chuàng)新性地闡釋了荊浩的繪畫美學思想。“真”貫通技、道的美學特質(zhì)使繪畫建基于物象與形質(zhì)又能不拘滯于板結(jié)的筆墨與固定的程式，而呈現(xiàn)為一種隨大化一氣流轉(zhuǎn)的生成性狀態(tài)，亦即突破有限而指向無限的意境之美；對繪畫的創(chuàng)作與鑒賞則成為一個非現(xiàn)成的過程性經(jīng)驗，乃是游乎天下之一氣的至樂審美體驗。

　　馬龍鋒，男，1982年生于山東省濱州市，現(xiàn)籍北京，供職于中央部委。先后畢業(yè)于山東大學、北京師范大學，文學碩士、哲學博士。主要學術(shù)興趣集中在中西藝術(shù)史論、美學與文化理論等。