無(wú)形之神：巫鴻美術(shù)史文集卷四

　　“巫鴻美術(shù)史文集”計(jì)劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國(guó)古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國(guó)古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過(guò)探索新的觀念和方法，使這個(gè)學(xué)科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。對(duì)中國(guó)古代禮儀藝術(shù)的內(nèi)涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點(diǎn)還原到古代美術(shù)作品的原始功能、意義和環(huán)境上去；同時(shí)引進(jìn)多種現(xiàn)代美術(shù)史中的分析觀念，從“空間性”、“時(shí)間性”、“物質(zhì)性”等多個(gè)角度討論中國(guó)古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質(zhì)。 繼《傳統(tǒng)革新》《超越大限》與《陳規(guī)再造》之后，《無(wú)形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關(guān)于中國(guó)古代美術(shù)史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續(xù)關(guān)注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語(yǔ)言系統(tǒng)，《戰(zhàn)國(guó)城市研究中的方法問(wèn)題》探討城市物質(zhì)形式的不斷變化；另一方面，《無(wú)形之神》《說(shuō)“拓片”》《時(shí)間的紀(jì)念碑》等一系列論文，選擇了道教對(duì)老子的表現(xiàn)、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點(diǎn)，深化闡釋古代藝術(shù)與視覺(jué)文化的物質(zhì)性、歷史性、時(shí)空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學(xué)術(shù)思辨和可讀性。 “巫鴻美術(shù)史文集”下一步即將推出卷五《殘碑何在》與卷六《思考尺度》，敬請(qǐng)關(guān)注。

　　巫鴻（Wu Hung），著名美術(shù)史家、批評(píng)家、策展人，芝加哥大學(xué)教授。 1963年考入中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系學(xué)習(xí)。1972—1978年任職于故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系攻讀碩士學(xué)位。1980—1987年就讀于哈佛大學(xué)，獲美術(shù)史與人類學(xué)雙重博士學(xué)位。隨即在哈佛大學(xué)美術(shù)史系任教，于1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學(xué)亞洲藝術(shù)教學(xué)，執(zhí)“斯德本特殊貢獻(xiàn)教授”講席。2002年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任，兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問(wèn)策展人。2008年被遴選為美國(guó)國(guó)家文理學(xué)院終身院士，并獲美國(guó)大學(xué)藝術(shù)學(xué)會(huì)美術(shù)史教學(xué)特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，2016年獲選為英國(guó)牛津大學(xué)斯雷特講座教授，2018年獲選為美國(guó)大學(xué)藝術(shù)學(xué)會(huì)杰出學(xué)者，2019年獲選為美國(guó)國(guó)家美術(shù)館梅隆講座學(xué)者，成為大陸赴美學(xué)者獲得這些榮譽(yù)的第一人。 其著作包括對(duì)中國(guó)古代、現(xiàn)代藝術(shù)以及美術(shù)史理論和方法的多項(xiàng)研究，古代美術(shù)史方面的代表作有《武梁祠：中國(guó)古代畫像藝術(shù)的思想性》（1989）、《中國(guó)古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》（1995）、《重屏：中國(guó)繪畫中的媒材與再現(xiàn)》（1996）、《黃泉下的美術(shù)：宏觀中國(guó)古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國(guó)美術(shù)和視覺(jué)文化中的“在場(chǎng)”與“缺席”》（2012）、《“空間”的美術(shù)史》（2018）、《中國(guó)繪畫中的“女性空間”》（2019）等。