如何讓藝術(shù)懂你

定　價(jià)：￥49.80

作　者：	[美] 蘭斯·埃斯普倫德著，楊凌峰譯
出版社：	北京聯(lián)合出版公司
叢編項(xiàng)：
標(biāo)　簽：	暫缺

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ISBN：	9787559636331	出版時(shí)間：	2020-08-01	包裝：	平裝
開本：	32開	頁數(shù)：	304	字?jǐn)?shù)：

內(nèi)容簡介

　　過去的一百年間，藝術(shù)世界的風(fēng)景發(fā)生了急劇變化。觀者在一件件藝術(shù)作品前大為迷惑，這些作品是種挑釁嗎？藝術(shù)家是否只是在講內(nèi)行笑話？藝術(shù)本身也是一種語言—一種存在周期遠(yuǎn)超出其特定時(shí)代的語言。美國資深藝術(shù)評論家蘭斯·埃斯普倫德在本書中結(jié)合自身多年的藝術(shù)鑒賞經(jīng)驗(yàn)，將內(nèi)含于藝術(shù)的語法邏輯細(xì)細(xì)道來。書中以對于藝術(shù)基礎(chǔ)要素的分析開篇，隨后深入解讀了十件現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，引領(lǐng)讀者去觀看和思考，從而形成自己的審美判斷，能夠以藝術(shù)家看待藝術(shù)的方式去審視藝術(shù)。

作者簡介

　　蘭斯·埃斯普倫德是《華爾街日報(bào)》藝術(shù)專欄的撰稿人。他曾擔(dān)任彭博新聞（Bloomberg News）的藝術(shù)評論家和《紐約太陽報(bào)》（New York Sun）的首席藝術(shù)評論家，曾在帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院（Parsons School of Design）和賴德大學(xué)（Rider University）教授工作室藝術(shù)和藝術(shù)史，并在紐約工作室學(xué)院擔(dān)任MFA訪問評論家。他的文章見于《美國藝術(shù)》（Art in America）、《哈潑斯》（Harper’s）、《現(xiàn)代畫家》（Modern Painters）和《新共和》（The New Republic）等雜志，現(xiàn)居于紐約布魯克林。

圖書目錄

引言 ⅰ
第一部分基礎(chǔ)要素
第一章與藝術(shù)相遇 3
第二章有機(jī)的生命體 22
第三章心與靈 55
第四章講故事的藝術(shù)家 76
第五章藝術(shù)是謊言 96
第二部分近距離接觸
第六章覺醒巴爾蒂斯《貓與鏡子在一起 I》 119
第七章感知瓊·米歇爾《兩株向日葵》 140
第八章成長讓·阿爾普《生長》 149
第九章引燃詹姆斯·特瑞爾《絕對清晰》 161
第十章演化保羅·克利《黃色符號》 175
第十一章互動瑪麗娜·阿布拉莫維奇《發(fā)生器》 188
第十二章旅程理查德·塞拉《扭曲的螺旋體與橢圓》 202
第十三章刺激羅伯特·戈伯《無名之腿》 210
第十四章質(zhì)變理查德·塔特爾《有藍(lán)光的白氣球》 217
第十五章淹沒杰里米·布萊克《溫徹斯特三部曲》 225
結(jié)語展望更遠(yuǎn) 235
注釋 253
致謝 263
延伸閱讀 265