看名畫的眼睛：破解西方美術(shù)的機(jī)關(guān)

第一章 維納斯為什么是裸體——西方繪畫中“裸體畫”眾多的理由

以裸體自豪的維納斯——波提切利《維納斯的誕生》

以裸體為恥的夏娃——馬薩喬《逐出伊甸園》

圍繞裸體的兩個(gè)立場(chǎng)

令人心痛的基督肉體——契馬布?！痘绞茈y圖》

“觀念”的變化導(dǎo)致裸體表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變

從“不成體統(tǒng)”的裸體到“美麗”的裸體

被“理想化”的古希臘裸體——《擲鐵餅者》

重獲新生的“裸體畫”——米開朗琪羅《最后的審判》

永存的“美的基準(zhǔn)”  

第二章 名畫為何會(huì)誕生——教會(huì)在西方繪畫中的角色

名畫誕生的背景——波提切利《春》

打造“黃金時(shí)代”

使維納斯誕生的美第奇的力量

富有人性的圣母——波提切利《圣巴拿巴祭壇畫》

出現(xiàn)在眼前的奇跡——馬薩喬《圣三位一體》

第三章 天使的翅膀?yàn)槭裁词前咨摹鞣嚼L畫中的“規(guī)定”與“符號(hào)”

我們并不知道天使的模樣——弗拉·安吉利科《受胎告知》

宛如怪物的天使形態(tài)——喬托與拉斐爾

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“規(guī)定”與“符號(hào)”的作用——凡·愛克《受胎告知》

可讀的圣經(jīng)——列奧納多·達(dá)·芬奇《最后的晚餐》

“符號(hào)”不同，但目的相同——喬托《最后的晚餐》

作為“傳達(dá)手段”的繪畫

第四章 為什么人物頭上會(huì)有光環(huán)——基督教繪畫的“構(gòu)造”

頭頂光環(huán)之謎——拉斐爾《草地上的圣母》

尋找約瑟夫——“耶穌降生”

圣母馬利亞之美的秘密——“圣母升天”與“圣母憐子”

為什么神必須要接受洗禮 ——“耶穌受洗”

為什么要信仰十字架——“耶穌釘刑”

人氣角色的活用——“耶穌復(fù)活”

劃分善惡的右側(cè)與左側(cè)——“最后的審判”

描繪“舊約”新型信仰的表現(xiàn)——“創(chuàng)造亞當(dāng)”

第五章 為什么傳達(dá)愛情是件難事—— 寓意畫的“構(gòu)造”

維納斯的“標(biāo)識(shí)”——提香《烏爾比諾的維納斯》

描繪肉眼看不見的“愛”的方法

維納斯的識(shí)別方式——波提切利《維納斯與馬爾斯》

名為“寓意”的手法——布龍齊諾《愛的寓意》

無法解讀“規(guī)定”的“標(biāo)識(shí)”之謎——布龍齊諾與貝利尼

以“有經(jīng)驗(yàn)者”為對(duì)象的繪畫 ——凡·愛克與提香

以“特定的人”為對(duì)象的繪畫——波提切利《誹謗》

遺失的意義——喬爾喬內(nèi)《暴風(fēng)雨》

玫瑰的記憶——維米爾《繪畫藝術(shù)》