目錄：
序 言 /1
第一章 緒 論 /7
一 學術史：回溯與綜述 /12
二 批判的藝術史家 /16
三 體制、權力與藝術史的知識話語 /20
四 現代性的心理學 /22
五 批判理論與前衛(wèi)藝術語境 /25
六 維也納學派與奧匈帝國 /26
七 艾比·瓦爾堡與古代文化復興 /29
八 藝術史的終結 /35
九 “藝術地理學”和“真實空間” /38
十 從風格到圖像科學 /42
十一 表現的藝術史學：人文與批判 /45
第二章 溫克爾曼：美學、風格與文化史 /55
一 古代藝術的美學理想 /56
二 “體系”與“表現” /68
三 歷史觀：啟蒙理性與浪漫情懷 /73
四 推斷與歸納 /77
五 風格：“美的理想” /79
第三章 赫爾德：追懷觸覺的創(chuàng)造 /87
一 雕塑：皮格馬利翁創(chuàng)造之夢 /89
二 觸覺與視覺 /92
三 古代雕塑的觸覺美及其表現形式 /96
四 表現與移情 /97
五 造型藝術、詩性智慧與“文化民族” /99
六 從歷史主義到歷史哲學 /104
七 文化史與“觀看方式”的歷史 /108
第四章 斯萊格爾與歌德 : 古典與哥特 /113
一 文化民族 /115
二 歌德與斯特拉斯堡大教堂 /118
三 斯萊格爾：德意志藝術傳統 /121
四 歌德：自然的古典理想 /128
五 古典還是哥特 /134
六 藝術史：德國與歐洲 /139
第五章 沃爾夫林：“藝術科學”與“眼睛教育” /149
一 狄爾泰：“精神科學” /151
二 “移情”與“純視覺” /156
三 “形式感”：“眼睛教育” /163
第六章 潘諾夫斯基：文化的象征形式與風格、主題和觀念 /171
一 形式與“藝術意志” /173
二 風格、人體比例理論和古代文化 /176
三 作為象征形式的透視 /182
四 “理念”：藝術理論的問題 /187
五 風格新論：延續(xù)與拓展 /193
第七章 德沃夏克與澤德邁爾：論勃魯蓋爾 /203
一 德沃夏克的新寫實主義 /209
二 澤德邁爾：“馬齊奧”與“結構分析” /218
三 從觀念史到直覺結構：一種表現的“藝術科學” /226
第八章 澤德邁爾與帕赫特：“藝術危機”與“讓眼睛回到過去” /235
一 歷史主義鏡像的破碎 /236
二 藝術危機 /243
三 奧托·帕赫特 : 讓眼睛回到過去 /254
四 從視覺結構到“具象性” /263
第九章 帕赫特與潘諾夫斯基：“靜謐凝視”與“隱秘象征主義” /267
一 北方文藝復興繪畫起源的爭議 /269
二 凡·艾克兄弟：《根特祭壇畫》 /276
三 諾沃蒂尼的塞尚 /283
四 具象情境主義 /287
第十章 20 世紀初的美國藝術史學：“熱情與超脫的結合” /291
一 普林斯頓大學：馬昆德和默瑞 /296
二 哈佛：金斯利·波特和薩茨 /301
三 歷史距離 /309
第十一章 20 世紀初的美國藝術批評：浪漫精神與現世生活創(chuàng)造 /313
一 羅伯特·亨利：《論藝術精神》 /315
二 斯蒂格里茨和紐約的現代藝術批評家 /319
三 杜威：藝術即經驗 /323
四 漢斯·霍夫曼、邁耶 - 格拉菲與布列頓：表現主義和超現實主義 /326
五 創(chuàng)造生活 /331
第十二章 20 世紀中晚期的討論及影響：風格，從歷時到共時 /335
一 邁耶·夏皮羅和阿諾德·豪澤爾 /337
二 貢布里希、阿克曼和戈德曼 /341
三 庫布勒：《時間的形狀》 /346
四 索爾德蘭德：風格史，一個美學烏托邦 /349
五 風格即生活 /353
第十三章 非編年的意大利文藝復興：從風格到“圖像科學” /361
一 “錯置”與“重置”：多重時間 /364
二 文藝復興藝術的爭議性 /370
三 圖像世界 /376
四 “圖像科學”和“圖畫行動” /382
第十四章 結 論 /387
一 視覺人文主義 /388
二 歷史決定論 /392
三 權力陷阱：重估知識的批判、反現代性與德意志歷史主義傳統 /394
參考文獻 /399
后 記 /413
鄂公網安備 42010302001612號 