現(xiàn)象

　　我作為一名當代藝術家，并不是為了自我表現(xiàn)而創(chuàng)作。我心中的自我，步履蹣跚地來到這漫長的民族歷史盡頭，只為了窺視彼方迷失了的遠祖之地；我心中的自我，不過是盲人手中的盲杖，只能一點一點地敲打著那通向歷史的道路，依靠回聲的引導來從事我的創(chuàng)作。在我看來，所謂理解西方，就是去發(fā)現(xiàn)自己身上的日本式靈性，并利用西方文脈再次表現(xiàn)這種靈性，使之成為我自己的藝術。——杉本博司杉本博司向來以攝影家的身份為眾人所知，舉凡他的創(chuàng)作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰(zhàn)我們對于攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝練成為二維的影像?！冬F(xiàn)象》是繼《直到長出青苔》與《藝術的起源》之后，杉本博司在大陸推出的新一部評論著作，這本評論小品所討論的藝術范疇更加開闊與多樣，在書中，作者探討藝術、造物工藝、電影、民間傳說、歌謠?！巴Ｖ拱?，時間”是一部追溯攝影誕生的考據(jù)小史；“本歌取”又是對杜尚式觀念的東方回響；“臨刑者小曲”中，他接過蘇珊·桑塔格未盡之工作，饒有興致地選出自己心目中的七部日本電影；而“鬼畜的言說”一文儼然是他寫作的“現(xiàn)成品”：從舊書攤收集的時代雜志直接翻譯出當時西方媒體對日本天皇的專題報道……從《現(xiàn)象》讀來，杉本博司仍是少有的一位站在攝影家的視角，以觀看統(tǒng)攝作為現(xiàn)象的藝術背后的歷史與哲思的大師。

　　杉本博司，1948年 出生于東京下町的御徒町[今臺東區(qū)]，家中是銀座經營有成的美容用品商社“銀美”，父親為業(yè)余落語家。1970年 赴美求學，在洛杉磯藝術中心設計學院[Art Center College of Design]學習攝影。1974年 移居紐約，先后獲紐約州政府、古根海姆、美國教育協(xié)會獎學金，開始攝影創(chuàng)作。此后約十年間，杉本博司往來日本紐約兩地，身兼古董商。此時期的經驗養(yǎng)成他日后收藏日本古文物的愛好，也增進了他對日本古美術、建筑、文學、歷史的造詣。1977年 于日本南畫廊舉行首次個展。1980年 于紐約Sonnabend畫廊舉辦首次海外個展，并陸續(xù)在洛杉磯現(xiàn)代美術館、紐約大都會博物館、德國古根海姆美術館、法國卡地亞基金會等地巡回展出，受到高度評價。2001年 獲頒素有“攝影諾貝爾獎”之稱的哈蘇基金會國際攝影獎。2005年 在日本東京的森美術館[Mori Art Museum]舉辦了極為重要與成功的大型攝影回顧展“時間的終結”[End of Time]，是他一生作品最為完整的呈現(xiàn)，參觀人次創(chuàng)該館紀錄。2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞。