藝術的起源

　　杉本博司向來以攝影家的身份為眾人所知，舉凡他的創(chuàng)作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰(zhàn)我們對于攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝練成為二維的影像。在《藝術的起源》中，杉本博司詳解了他“無相機攝影”新作《放電場》創(chuàng)作的原委和過程，以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，借閃電的意象連結起影像創(chuàng)造與地球生命的肇始。從未以影像的創(chuàng)作者自限的他，以光學玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來源，將金屬塊切削為數學模型，以有限的物質表現“無限”的概念，更為藝術家的想象力賦予其具象的造型。同時，杉本博司結合自己的攝影、建筑設計與收藏創(chuàng)作出令人眼前一亮的“杉本派”的裝置藝術。當杉本博司對人類處境的思索越發(fā)明晰，我們也就看見他涉足更多人們未企及與嘗試的全新領域，并以他的執(zhí)著于探索精神將它們發(fā)揮得淋漓盡致，令人激賞?！端囆g的起源》便是杉本博司的自省、重新認識與超越的創(chuàng)作文集，他以文字梳理作品中“意象與語言的緊密交織”，將思索與創(chuàng)作歷程全然呈現于讀者面前。于是，我們有幸得見當代藝術與過往人類意識活動交織的吉光片羽，并一窺杉本博司所勾勒的人類精神史全貌?！端囆g的起源》收錄了《放電場》、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》等系列與多件裝置藝術作品，值得提及的是，本書也體現了杉本博司對茶道的研究與興趣，著墨較多的篇幅如與茶道相關的《三夕茶會》及向日本美學宗師千利休致敬的能劇創(chuàng)作《小田原》。

　　杉本博司，1948年 出生于東京下町的御徒町[今臺東區(qū)]，家中是銀座經營有成的美容用品商社“銀美”，父親為業(yè)余落語家。1970年 赴美求學，在洛杉磯藝術中心設計學院[Art Center College of Design]學習攝影。1974年 移居紐約，先后獲紐約州政府、古根海姆、美國教育協會獎學金，開始攝影創(chuàng)作。此后約十年間，杉本博司往來日本紐約兩地，身兼古董商。此時期的經驗養(yǎng)成他日后收藏日本古文物的愛好，也增進了他對日本古美術、建筑、文學、歷史的造詣。1977年 于日本南畫廊舉行首次個展。1980年 于紐約Sonnabend畫廊舉辦首次海外個展，并陸續(xù)在洛杉磯現代美術館、紐約大都會博物館、德國古根海姆美術館、法國卡地亞基金會等地巡回展出，受到高度評價。2001年 獲頒素有“攝影諾貝爾獎”之稱的哈蘇基金會國際攝影獎。2005年 在日本東京的森美術館[Mori Art Museum]舉辦了極為重要與成功的大型攝影回顧展“時間的終結”[End of Time]，是他一生作品最為完整的呈現，參觀人次創(chuàng)該館紀錄。2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞。