德國著名藝術史學家漢斯·貝爾廷撰寫的這本書不是嚴格意義上的藝術史著作,而是一部以藝術史本身為論述對象的文集。20世紀80年代中期,貝爾廷第一次提出了“藝術史終結”的論題,并在之后的很長時間里一直延續(xù)著這一思考。本書是國內首次完整授權翻譯版,書中作者引領讀者重新進入藝術史的歷史,細致入微地揭示了藝術史如何成為一個學科的真實進程。貝爾廷在質疑一種已經視自身為典范和標準的藝術史話語的同時,向它為了自身緣故而確立和熟用的時代、地域和風格的劃分發(fā)出挑戰(zhàn)。他激進的、以平等為訴求的藝術史觀是以藝術創(chuàng)作本身為基礎而展開的,并希望由此建立不同背景的創(chuàng)作者之間真切的、藝術的關聯(lián)。正是基于這一點,本書對中國當代藝術的實踐者而言也許尤為特別:在我們不斷更新的藝術史敘述中,這種關聯(lián)往往在藝術史學科、文化身份和消費的種種不同形態(tài)的壓力下不斷地被丟失。因此,書中每個章節(jié)之后由盧迎華和蘇偉結合各自當下的工作和觀察而針對貝爾廷觀點進行的評述與闡發(fā),不僅會引起讀者對本土當下狀況的反思,同時也揭示出這一討論的緊迫性和必要性。