看電影的門道（第2版）

第1版前言
第2版前言
第一部分 電影藝術(shù)
第一章 鏡頭
1.1 景別
1.2 角度
1.3 運動
1.4 光學(xué)
1.5 構(gòu)圖
1.6 長鏡頭：藝術(shù)還是游戲？
1.7 生膠片
第二章 場面
2.1 內(nèi)景
2.2 極端的布景設(shè)計
2.3 布光
2.4 外景
2.5 電腦合成影像
第三章 聲音
3.1 對白
3.2 音樂
3.3 音效
3.4 混音
3.5 從聲音到畫面
第四章 剪輯.
4.1 基本常識
4.2 時間
4.3 空間
4.4 蒙太奇
4.5 藝術(shù)性
4.6 樸素剪輯
第五章 風(fēng)格
5.1 偉大的分歧：現(xiàn)實主義PK形式主義
5.2 風(fēng)格的元素
5.3 雜論
5.4 一種折中風(fēng)格的興起
5.5 古典好萊塢風(fēng)格的五個踐行者
5.6 新電影風(fēng)格與形式主義
5.7 四個形式主義導(dǎo)演
5.8 真實之美
第二部分 故事
第六章 劇情
6.1 類型
6.2 沖突
6.3 結(jié)局
6.4 可信度
6.5 視點
6.6 電影表現(xiàn)手法和戲劇性
第七章 角色
7.1 主角
7.2 忠角和奸角
7.3 圓形人物和扁平人物
7.4 主題人物
7.5 神話角色
7.6 史詩角色
7.7 變得越來越好的角色
7.8 變得越來越壞的角色
7.9 應(yīng)該改變的角色
7.10 人物關(guān)系
7.11 電影表現(xiàn)手法和人物
第八章 場景
8.1 季節(jié)
8.2 時代
8.3 郊區(qū)
8.4 城市中心
8.5 旅行
8.6 國外電影中的場景
8.7 電影表現(xiàn)手法和場景
第九章 意義
9.1 市場意義
9.2 警示意義
9.3 普世意義
9.4 真實的意義
9.5 真實的外延
9.6 類型片中的意義
9.7 隱喻、史詩和神話
9.8 反神話的意義
9.9 象征的意義
9.10 意義的升華與重讀
第三部分 觀眾
第十章 好萊塢
10.1 好萊塢簡史
10.2 明星
10.3 好萊塢價值觀
10.4 簡單的設(shè)定
10.5 善與惡
10.6 美滿的結(jié)局
10.7 信仰：克服一切困難
10.8 有關(guān)壓力的議題
10.9 確信
10.10 對抗
10.11 也許正相反
10.12 更好的好萊塢電影
10.13 好萊塢電影人
10.14 大明星驅(qū)動的好萊塢電影
10.15 再談一點權(quán)力
第十一章 獨立電影.
11.1 美國獨立電影人
11.2 美國作者導(dǎo)演
11.3 獨立電影制作公司和發(fā)行公司
11.4 數(shù)字化浪潮對獨立電影制作的影響
第十二章 外國電影.
12.1 英語世界國家
12.2 非英語世界的歐洲電影
12.3 東歐電影
12.4 蘇聯(lián)/俄羅斯電影
12.5 亞洲
12.6 中國
12.7 非洲電影
12.8 日本
12.9 巴西
12.10 墨西哥
出版后記