電影聲音實用藝術（第3版）

定　價：￥128.00

作　者：	（美）David Lewis Yewdall 著
出版社：	人民郵電出版社
叢編項：
標　簽：	影視制作

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ISBN：	9787115253675	出版時間：	2011-08-01	包裝：	平裝
開本：	16開	頁數(shù)：	598	字數(shù)：

內(nèi)容簡介

　　《電影聲音實用藝術（第3版）》全面檢驗電影聲音這門學科，重點放在實際操作中經(jīng)常遇到的問題和解決方法上?！峨娪奥曇魧嵱盟囆g（第3版）》還向你展示了怎樣在低預算、缺少設備、錄音條件差的情況下獲得最好的聲軌?；谧髡吆推渌敿饧壜曇糁谱髡叩慕?jīng)驗以及扎實的實用技巧，書中提供了大量的真實案例和相關的技術數(shù)據(jù)，并對有技巧的創(chuàng)建聽覺體驗過程給予了正確的評價。作者是電影聲音行業(yè)中一位舉足輕重的關鍵性人物，《電影聲音實用藝術（第3版）》就是從他的視點對聲音部門作了全面的剖析，不僅涉及了當代的實踐操作，還提供了實用性很強的建議，指導讀者怎樣避開各種陷阱。同時本書第3版完成了全面的更新，在聲音修復和非線性剪輯方面增加了很多新內(nèi)容，還增加了“低預算策略”一整章內(nèi)容。《電影聲音實用藝術（第3版）》附帶的互動DVD光盤，內(nèi)含一個供ADR配音/循環(huán)配音訓練的工程文件，雷·哈里豪森的采訪視頻和1000多張照片及圖表?！峨娪奥曇魧嵱盟囆g（第3版）》作者David Lewis Yewdall，M.P.S.E. （美國電影聲音剪輯師工會會員），在他30年的職業(yè)生涯中，制作了145部電影，其中包括《紐約大逃亡》（Escape from NewYork），約翰·卡朋特的《怪形》（The Thing）、《克里斯丁》（Christine）、《陰陽魔界》（Twilight Zone： The Movie）、《錯誤行動》（One False Move）、《從前有一座森林》（Once Upon a Forest）、《天崩地裂》（Dante’s Peak）、《第五元素》（The Fifth Element）、《連鎖反應》（Chain Reaction）、《星河艦隊》（Starship Troopers）等。他是美國電影藝術與科學學院聲音委員會的成員，也是美國電影聲音剪輯師工會（Motion Picture Sound Editors Society）會員。

作者簡介

　　David Lewis Yewdall，M.P.S.E. （美國電影聲音剪輯師工會會員），在他30年的職業(yè)生涯中，制作了145部電影，其中包括《紐約大逃亡》（Escape from NewYork），約翰？卡朋特的《怪形》（The Thing）、《克里斯丁》（Christine）、《陰陽魔界》（Twilight Zone： The Movie）、《錯誤行動》（One False Move）、《從前有一座森林》（Once Upon a Forest）、《天崩地裂》（Dante’s Peak）、《第五元素》（The Fifth Element）、《連鎖反應》（Chain Reaction）、《星河艦隊》（Starship Troopers）等。他是美國電影藝術與科學學院聲音委員會的成員，也是美國電影聲音剪輯師工會（Motion Picture Sound Editors Society）會員。

圖書目錄

第1章　聲音的權(quán)力　1第2章　業(yè)余愛好者的開始　6
2.1　早期實踐　8
2.2　訪問布魯斯·坎貝爾(Bruce Campbell)　10
2.3　用眼睛、耳朵觀察世界　15
2.4　保護你最珍貴的財富　16第3章　正在消失的傳統(tǒng)和即將到來的時代　17
3.1　正在消失的傳統(tǒng)　17
3.2　評審流程的改革　19
3.3　怎樣才能走到獲獎這一步　21第4章　成功還是失敗——取決于影片開機之前　22
4.1　認識聲音的藝術形式　26
4.2　無處不在的危險　27
4.3　丟西瓜撿芝麻　29
4.4　具備草根常識　30
4.5　臨時混錄(Temp Dub)　32
4.6　仔細閱讀合同　34
4.7　你說過更便宜的！　35
4.8　預算基礎知識　36
4.9　消失了的聲音指導(Sound Director)　50第5章　充滿挑戰(zhàn)的同期拍攝現(xiàn)場　51
5.1　同期錄音部門(The Production Recording Team)　52
5.2　模擬還是數(shù)字　56
5.3　備份磁帶　57
5.4　基準電平信號(Line-Up Tone)　58
5.5　聲音場記單　60
5.6　話筒及其指向性　64
5.7　話筒桿操作技巧　75
5.8　無線話筒的使用　77
5.9　房間環(huán)境聲(Room Tones)和補錄　79
5.10　用分離的方式錄制畫內(nèi)聲源　80
5.11　現(xiàn)場錄音監(jiān)聽的幻覺　83
5.12　多聲道錄音　84
5.13　電話對話的錄制　85
5.14　雪地中錄音的危險性　86
5.15　硬盤錄音　88
5.16　最終目標和挑戰(zhàn)　106第6章　從拍攝現(xiàn)場到洗印廠　107
6.1　轉(zhuǎn)錄工藝流程　107
6.2　數(shù)據(jù)是金　118
6.3　35mm膠片的種類　119
6.4　基準電平信號(Line-Up Tones)　120
6.5　時間碼(Time Code)：招人討厭的電子蛐蛐　124第7章　畫面剪輯　131
7.1　絕對原則　131
7.2　從洗印廠到剪輯室　131
7.3　首、尾牽引片　134
7.4　建立剪輯日志　137
7.5　浪漫傳說的危險　140
7.6　備選鏡頭的力量　140
7.7　林德·塞爾斯(Leander Sales)　141
7.8　馬克·戈德布拉特(Mark Goldblatt)，美國電影剪輯工會(A.C.E.)　142
7.9　節(jié)約成本和損失慘重的失策　143
7.10　米莉·摩爾(Millie Moore)，美國電影剪輯工會(A.C.E.)　144
7.11　非線性處理問題　146
7.12　聲音和畫面剪輯師　147
7.13　霍華德·史密斯(Howard Smith)，美國電影剪輯工會(A.C.E.)　150
7.14　一系列的轉(zhuǎn)機　153
7.15　觸摸它——給它生命　155
7.16　尋找剪輯生涯的突破口　156
7.17　更多的有色人種技師　158第8章　臨時混錄和試映：來自客觀的批評　159
8.1　試映(Test Screening)　159
8.2　臨時混錄(Temp Dubs)　161第9章　拉片：為了聲音和音樂　164
9.1　評估同期聲軌　165
9.2　優(yōu)先去掉臨時音樂和臨時音效　166
9.3　“拉片”之后　166
9.4　精確的筆錄：一份具有法律效應的紙質(zhì)物證　167
9.5　總監(jiān)們的圣經(jīng)　167
9.6　拉片討論會的敏感因素　169
9.7　可能會有什么新發(fā)現(xiàn)　170第10章　音效采錄：充滿趣味和冒險的過程　172
10.1　音效采錄(Custom Recording)的冒險性　176
10.2　為什么要用專業(yè)的音效采錄師　178
10.3　聲音剪輯師采錄自己需要的音效素材　181
10.4　分析劇本的重要性　200
10.5　使用5.1方式進行現(xiàn)場錄音　202
10.6　為成功的錄音做好準備　204第11章　聲音資料庫：聲音王國的管理者　206
11.1　“搜索”的革命　206
11.2　從光學聲跡到磁片　207
11.3　組織一套快速搜索素材的系統(tǒng)　210
11.4　安全保存　211
11.5　音頻文件的基本“清理”(Cleaning Up)　216
11.6　復雜的信號處理過程　217
11.7　音頻文件協(xié)議　224
11.8　多軌處理技術　225
11.9　多媒介同步混合處理　226
11.10　音效目錄數(shù)據(jù)庫　229
11.11　傳統(tǒng)的目錄數(shù)據(jù)庫　234
11.12　將我們的聲音資料庫升級到96kHz/24bit　236第12章　聲音設計：神話與現(xiàn)實　237
12.1　“大聲音”(The Big Sound)　239
12.2　美國式聲音設計　240
12.3　你也在制作特殊音效嗎　241
12.4　有關聲音設計的錯誤信息　242
12.5　設計與混濁之間的區(qū)別　247
12.6　是什么讓爆炸聽上去更猛烈　256
12.7　細微之處見功夫　257
12.8　真實性與娛樂性　257
12.9　“臨場化”(Worldizing)的聲音　260
12.10　沃爾特·默奇和臨場化　261
12.11　音效　261
12.12　《神秘人》(Mystery Men)　262
12.13　展望　263
12.14　《龍出生天》(Daylight)中的臨場化　264
12.15　最后的建議　265第13章　聲音剪輯：同步-同步，切碎-切碎　266
13.1　聲音剪輯團隊的構(gòu)成　268
13.2　戰(zhàn)略制定　274
13.3　使用哪種工作方式做準備工作　281第14章　聲音剪輯：超低預算的對策　305
14.1　你要遭受“你并不知道有什么東西你不知道”的苦　306
14.2　聲音方面的建議　307
14.3　同期錄音對策　308
14.4　聲音剪輯對策　314
14.5　剪輯師與混錄師角色融合的演變　318
14.6　想法要偉大——剪輯要謹慎　322
14.7　保持謹慎——保持節(jié)儉　323
14.8　重新思考創(chuàng)意的連續(xù)性　325
14.9　別忘了國際聲軌　328
14.10　案例：解決超低預算影片中的聲音制作問題　328
14.11　總結(jié)　331第15章　對白剪輯師：被好萊塢忽視的英雄們　332
15.1　后期制作前的質(zhì)量控制　333
15.2　對白剪輯策略　333
15.3　對白鏡頭單和EDL表(剪輯表)　334
15.4　自動組合：OMF或逐段匹配同步　337
15.5　把原始素材的對白重新翻錄到磁片上　339
15.6　對白聲軌的擺放策略　341第16章　ADR配音與循環(huán)配音：讓口形保持同步　351
16.1　ADR配音　353
16.2　謹慎恰當?shù)厥褂谜Z言　360
16.3　提示配音臺詞　363
16.4　ADR錄音棚：工作團隊　373
16.5　循環(huán)配音技術的回歸　378
16.6　ADR剪輯技巧　385第17章　擬音：腳步、小道具和衣服摩擦的聲音藝術　387
17.1　杰克·弗雷(Jack Foley)　387
17.2　現(xiàn)代擬音　390
17.3　非常實用的凹坑　393
17.4　電視打破了聲音的藩籬　406
17.5　觀察工作中的擬音棚　408
17.6　擬音提示單　410
17.7　擬音剪輯　417
17.8　該來的都會來　424第18章　非線性數(shù)字工作站　425
18.1　實踐中的原則　426
18.2　非線性剪輯的各種軟件　427
18.3　井井有條的計算機桌面　430
18.4　硬盤管理　430第19章　作曲家：是聲音的合作者還是聲音的破壞者　444
19.1　電影作曲的挑戰(zhàn)　445
19.2　提前確定好作曲家　447
19.3　基本技巧　448
19.4　巴索·伯里多斯(Basil Poledouris)　449
19.5　作曲中的哲學　452
19.6　音樂剪輯　455
19.7　敏銳的觀察力　457
19.8　影響創(chuàng)作效率的類似問題　457
19.9　與海外銷售相關的因素　458第20章　混錄棚——預混與終混　460
20.1　混錄(Re-Recording)　461
20.2　設備機柜　463
20.3　混錄師(The Mixers)　466
20.4　預混的流程　469
20.5　調(diào)音臺前的新指揮官　472
20.6　誰才是混錄的真正操控者　474
20.7　應該遵守的禮節(jié)和規(guī)章制度　475
20.8　混錄母帶(Print Mastering)　476第21章　新興的技術：聲音修復以及上色　483
21.1　從5.1到6.1以及更高　483
21.2　質(zhì)量控制游戲　486
21.3　全浸式體驗所帶來的機遇　487
21.4　音頻修復　489
21.5　上色：一個來自內(nèi)部的有偏見的觀點(這一節(jié)的內(nèi)容全部由傳奇電影公司的巴里·B·桑德魯博士提供)　495
21.6　決定在你手中　508第22章　傳統(tǒng)的Nagra IV-S開盤錄音機(模擬)　509
22.1　實用的Nagra專業(yè)錄音機　509
22.2　電池供電　511
22.3　主要組成部分　513
22.4　音頻技術檢修　535第23章　數(shù)字硬盤錄音機——Nagra V　537
23.1　Nagra V錄音機　537
23.2　硬盤錄音(Direct-to-Disk Recording)　538
23.3　輸出和輸入　541
23.4　時碼接口(Time Code Connector)　542
23.5　前置面板　544
23.6　走帶控制系統(tǒng)　548
23.7　菜單面板　549術語表　552
關于能夠互動的DVD光盤　566
中英文詞匯對照表　571
譯者后記　597