創(chuàng)造設計的生命力：設計藝術源流及發(fā)展

第一章 設計藝術探源
一、中國古代設計思想中的“可持續(xù)發(fā)展觀”
二、從姜丹書到鄭昶——進化理論對民國早期工藝美術史敘述的影響管窺
三、民國時期美術教育發(fā)展模式研究分析
四、服裝起源諸論淺析
第二章 設計藝術特征與理念
一、創(chuàng)造設計的生命力
二、真、善、美——科學與藝術的共同本源及其在服飾上的體現(xiàn)
三、關于藝術中的共同性因素
四、“天人合一”——一個在當今設計中被濫用了的傳統(tǒng)理念
五、從“少就是多”談包裝創(chuàng)意設計觀
第三章 設計藝術美學
一、論民藝品的自由美與自然美
二、淺論生態(tài)建筑與室內環(huán)境的生態(tài)審美
三、設計中自然美的價值
四、論功能主義與平面設計中幾何化趨勢的關系
第四章 設計藝術人文元素一
一、藝術設計中的人文因素
二、探析湘西風凰古城木構吊腳樓與風水景觀
三、儒家文化影響下的徽州木雕藝術尋繹
四、臘爾山寨苗族服飾藝術采擷
五、地域文化對現(xiàn)代包裝藝術設計的影響
六、設計的文化精神傾向——中國創(chuàng)意產業(yè)本土元素的價值
七、貴州丹寨“窩妥”紋的視覺意象
八、從廣東剪紙中抽象設計元素的思考
第五章 設計文化的融合與呈現(xiàn)
一、融合與呈現(xiàn)——論永宣青花瓷中的伊斯蘭文化元素
二、包裝設計民族風格的探討
三、光孝寺建筑裝飾與嶺南佛教美術圖像
四、中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾設計中的應用
五、論波普藝術對流行服飾設計的影響
六、解讀韓流對我國服飾文化的啟迪
第六章 設計中心與邊緣
一、文化齒輪——中心與邊緣之間
二、浪漫中國景觀背后的野心——19世紀英國“柳樹紋樣”剖析
三、從狂放文化角度重新釋讀委拉斯貴支的《紡紗女》
四、美國新伊甸園——哈德遜河畫派的藝術世界
五、論20世紀西方繪畫大師的東方情結
六、委拉斯貴支的“波德格涅斯”風格繪畫
七、中國畫線條藝術闡釋
八、現(xiàn)代工筆畫取向初探
第七章 設計教學與創(chuàng)新
一、“產學研”三位一體的教學理論與創(chuàng)新
二、重在引發(fā)——建筑學專業(yè)素描課程教改之我見
三、材質再設計——論服裝設計教學的新方向
第八章 設計理論與實踐
一、漆畫媒材與現(xiàn)代表現(xiàn)
二、論平面設計中的黃金分割法——傳統(tǒng)及其新知
三、漢字標志設計符號特性的解讀
四、香云紗的服裝設計適應性分析
五、試論動漫場景與角色的依存關系
六、論現(xiàn)代酒吧設計
七、淺議校園環(huán)境雕塑的隱性教育功效
八、超越包裝的設計——日本包裝設計新世紀解讀
第九章 設計趨勢與思考
一、設計藝術研究中的非物質化進程
二、用戶界面的文化與語意研究
三、后現(xiàn)代主義影響下我國銀行標志設計的發(fā)展研究
四、浮華時期的藝術責任
后記