服飾圖案設計（第四版）

基礎理論
第一章 概述
第一節(jié) 服飾圖案的概念
一、服飾圖案的含義
二、服飾圖案的范圍與類別
第二節(jié) 服飾圖案的審美特征
一、統一性
二、從屬性（工藝性）
三、審美性
四、針對性
第三節(jié) 服飾圖案的設計原則
一、實用與美觀的原則
二、經濟效益的原則
三、體現工藝特點和材料性能的原則
第四節(jié) 現代服飾圖案的發(fā)展
思考題
第二章 服飾圖案的基本規(guī)律與形式法則
第一節(jié) 基本規(guī)律
一、變化與統一的意義
二、變化的作用與方法
三、統一的作用與方法
四、變化與統一的關系
第二節(jié) 形式法則
一、對稱與均衡
二、對比與調和
三、比例與黃金分割
四、節(jié)奏與律動
五、韻律與重復
六、生理錯視與心理錯覺
思考題
應用理論
第三章 服飾圖案的構思
第一節(jié) 知識儲備是構思的基礎
第二節(jié) 構思的特點
一、對客觀現實反映的深化
二、對客觀現實反映的藝術化
第三節(jié) 構思的過程
第四節(jié) 構思的方法
一、構思的啟迪
二、構思的方法
思考題
專業(yè)知識及專業(yè)技能
第四章 圖案造型素材的來源——自然形態(tài)的寫生
第一節(jié) 寫生的目的與要求
一、寫生的目的
二、寫生的要求
第二節(jié) 寫生的技法與步驟
一、寫生的技法
二、寫生的步驟
思考題
第五章 圖案造型的表現——抽象形態(tài)的形成
第一節(jié) 圖案造型的依據
一、花卉的形態(tài)特征
二、動物的形態(tài)特征
三、景物的形態(tài)特征
第二節(jié) 圖案造型的方法
一、歸納寫實法
二、夸張變形法
三、采集重構法
第三節(jié) 圖案造型的形式要求
一、面形的加強、量感的表現
二、黑、白、灰層次的表現
三、對比統一的完美體現
思考題
第六章 自然形圖案的構成
第一節(jié) 獨立形紋樣的構成
一、獨立形紋樣構成的分類
二、獨立形紋樣構成的骨格
三、獨立形紋樣的設計要點
四、獨立形紋樣的特點及在服飾上的運用
第二節(jié) 連續(xù)形紋樣的構成
一、二方連續(xù)
二、四方連續(xù)
三、邊緣連續(xù)
第三節(jié) 自然形圖案構成作品欣賞
思考題
第七章 幾何形圖案的構成
第一節(jié) 幾何形圖案構成的基本元素
一、點的性質與作用
二、線的性質與作用
三、面的性質與作用
四、關系元素
第二節(jié) 基本形與骨格
一、設計的基本形
二、設計的骨格
第三節(jié) 平面構成的形式
一、重復
二、近似
三、漸變
四、發(fā)射
五、密集
六、特異
七、對比
八、分割
九、肌理
十、空間
第四節(jié) 幾何形圖案構成作品欣賞
思考題
第八章 服飾圖案設計的表現方式
第一節(jié) 服飾圖案設計圖的表現
一、點繪的表現方式
二、線繪的表現方式
三、面繪的表現方式
四、暈染的表現方式
五、寫真的表現方式
六、采集的表現方式
七、寫意的表現方式
八、計算機輔助設計的表現方式
九、復合技術的表現方式
第二節(jié) 服裝加工過程對圖案表現的影響
一、剪貼技術的表現方式
二、編織技術的表現方式
三、手工繪染技術的表現方式
四、不同顏色面料拼接技術的表現方式
五、不同肌理面料拼接技術的表現方式
六、運用服裝制作工藝表現服飾圖案技術的表現方式
第三節(jié) 服飾圖案的裝飾部位
第四節(jié) 設計的延伸與參考事項
思考題
第九章 服飾圖案的色彩
第一節(jié) 色彩的配合
一、以色相變化為基礎的色彩配合
二、以明度變化為基礎的色彩配合
三、以彩度變化為基礎的色彩配合
第二節(jié) 色彩的特征
一、色彩的情感與象征
二、服飾色彩的特性
第三節(jié) 圖案的色彩
一、圖案色彩的配置
二、圖案色彩的調配方法
思考題
第十章 服飾圖案設計的流派與風格
第一節(jié) 傳統服飾圖案的流派與風格
一、佩茲利紋樣
二、康茄紋樣
三、基坦卡紋樣
四、基高紋樣
五、博戈朗紋樣
六、塔帕紋樣
七、夏威夷紋樣
八、友禪紋樣
九、波斯紋樣
十、古埃及紋樣
十一、印加紋樣
十二、印度紋樣
十三、中國藍印織物紋樣
十四、朱伊紋樣
第二節(jié) 現代服飾圖案的流派與風格
一、莫里斯紋樣
二、歐普紋樣
三、肌理紋樣
四、其他紋樣
第三節(jié) 傳統與現代服飾圖案的風格比較
一、傳統服飾圖案之風格
二、現代服飾圖案之風格
思考題
參考文獻
附錄
一、蠟染簡介
二、扎染簡介
三、手工繪染簡介
四、刺繡簡介
五、盤花紐扣簡介