中國古代藝術與建筑中的紀念碑性

　　本書由芝加哥大學藝術史系巫鴻教授撰寫，一經出版即在西方漢學界和藝術史學界引起強烈反響與論戰(zhàn)，被Art Forum列為1990年代最具意義的藝術學著作之一。全書共分六個部分。導論：九鼎傳說與中國古代的“紀念碑性”。以下為正文五章：第一章 禮制藝術的時代第二章 宗廟、宮殿與墓葬第三章 紀念碑式城市——長安第四章 喪葬紀念碑的聲音第五章 透明之石：一個時代的終結“紀念碑性”是作者研究中國古代藝術史中關于禮器的社會功能、宗教政治功能時所采用的核心概念。作者認為，中國藝術和建筑有三個主要傳統(tǒng)——宗廟和禮器、都城和宮殿、墓葬和隨葬品，此三者所具有的重要宗教和政治內涵里的一種核心精神，即“紀念碑性”。此三者所體現的“紀念碑性”伴隨著中國物質文化發(fā)展中材料、工具的變遷中，具有一定的傳承性關系。從文化比較的角度出發(fā)，作者通過“紀念碑性”在中國古代美術中的特殊表現來確定中國藝術傳統(tǒng)的某些基本特性。從歷史演變的角度出發(fā)，作者希望通過對一個波瀾壯闊的歷史過程的觀察去發(fā)掘中國古代美術內部的連續(xù)性和凝聚力。

　　巫鴻，美術史家。早年就讀于中央美術學院美術史系，后任職于故宮博物院書畫組、金石組。1980－1987年負笈哈佛大學，獲美術史與人類學雙博士學位。隨即在哈佛大學美術史與建筑史系任教， 1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學、研究項目，執(zhí)“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心并任主任。同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年獲美國美術家聯合會美術史教學特殊貢獻獎?，F為美國國家文理學院終身院士。其著作包括《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989，美國亞洲學年會1989年度最佳著作獎），《中國古代美術與建筑中的“紀念碑性”》（1995，1996年度杰出學術出版物，被列為1990年代最具意義的藝術學著作之一），《重屏：中國繪畫的媒介和表現》（1996，獲美國最佳美術史著作提名）。參與編寫的重要著作包括《中國繪畫三千年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等。多次回國講學，發(fā)起“漢唐之間”中國古代美術史、考古學研究系列國際討論會，主編三冊論文集。巫鴻近年來致力提高國外對中國現代藝術的理解和研究水平，加強國內外藝術家、評論家和策展人之間的交流。策劃的大型展覽包括：《瞬間：90年代末的中國實驗藝術》（1998），《在中國展覽實驗藝術》（2000），《重新解讀：中國實驗藝術十年（1990－2000）——首屆廣州當代藝術三年展》（2002），《過去和未來之間——中國新影像展》（2004），和《“美”的協商》（2005）等，并撰寫并編輯有關專著。李清泉，廣州美術學院教授，主要研究方向為漢唐美術史。2001－2002年間，任美國國家美術館視覺藝術高等研究中心客座研究員。2002年、2005年先后在芝加哥大學東亞研究中心、亞洲藝術研究中心進行訪問研究。鄭巖 中央美術學院教授、博士生導師。主要研究方向為漢唐美術史與美術考古。著有《安丘董家莊漢畫像石墓》（1992）、《魏晉南北朝壁畫墓研究》（2002）、《中國表情》（2004）。合著有《山東佛教史跡》（2007）、《中國美術考古學概論》（2007）、《庵上坊——口述、文字和圖像》（2008）。合譯有《禮儀中的美術》（兩卷，2005）等書。