現(xiàn)代性的第六張面孔

　　在視覺文化領(lǐng)域，尤其是攝影理論及攝影藝術(shù)史，作者都有無可置疑的權(quán)威性。多年來他在這個領(lǐng)域教學(xué)、研究及寫作，同時，又親身實踐于攝影，并策劃多個富有影響力的視覺藝術(shù)方面的展覽?！懂敶曈X文化研究·熱風(fēng)學(xué)術(shù)：現(xiàn)代性的第六張面孔》，集結(jié)了他多年來撰寫的關(guān)于視覺藝術(shù)的批評文章。而一篇專業(yè)的、觀點鮮明的文章，其學(xué)術(shù)含量，對讀者的沖擊力，作者在其中耗費的心血，一點不亞于一本書。作者文字、觀點的犀利。比如，他對紀實攝影的回顧，通過對陸元敏、解海龍、張新民、侯登科、劉錚等中國紀實攝影師及其作品的描述分析，提出什么才是紀實攝影，攝影的真實是什么，紀實攝影必須承擔什么樣的職責(zé)等問題。他從里芬斯塔爾的《意志的勝利》、《奧林匹亞》的文本入手，分析其電影美學(xué)與納粹精神的內(nèi)在牽連；從日本二戰(zhàn)時的兩本雜志《日本》和《前線》著手，揭露日本攝影師是如何運用攝影蒙太奇及攝影報道，來為日本軍國主義張目。在他筆下，我們會感嘆于，克萊因如何從一個先鋒的、具有獨立性的攝影師，為商業(yè)社會所籠絡(luò)和收買；也會認識到三毛形象，在建國前后，是如何為意識形態(tài)左右，發(fā)生變化。我們能讀到作者對世界一流攝影大師如布列松、森山大道、荒木經(jīng)惟等的作品及人格精辟的見解及其中傳承關(guān)系，而對本雅明、桑塔格等關(guān)于視覺藝術(shù)理論的梳理也對攝影實踐具有意義。

　　顧錚，1959年生于上海，現(xiàn)為復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授，復(fù)旦大學(xué)視覺文化研究中心副主任。1998年畢業(yè)于日本大阪府立大學(xué)人類文化研究科比較文化研究專業(yè)，獲學(xué)術(shù)博士學(xué)位。學(xué)術(shù)興趣：20世紀現(xiàn)代藝術(shù)、當代中國紀實攝影、視覺文化與圖像傳播研究、攝影史學(xué)。著有《國外后現(xiàn)代攝影》（2000年）、《自我的迷宮——藝術(shù)家的“我”》（2003年）、《城市表情——20世紀都市影像》（2003年）、《世界攝影史》（2005年）、《像你我一樣呼吸-一個世紀的攝影傳奇》（2006年）等。策劃的主要展覽有：第一屆亞洲攝影雙年展《生活在城市》（中國策展人，2001年，漢城）、《記錄中國——當代攝影與社會變動》（2004年，美國貝茨學(xué)院美術(shù)館、華美協(xié)進社，2006年，史密遜博物館）、《在現(xiàn)實與記憶之間——攝影中的中國社會生活與記憶》（2004年，美國新學(xué)院大學(xué)帕森斯設(shè)計學(xué)院）、《城市·重視——2005廣州國際攝影雙年展》（廣東美術(shù)館）、《顯“隱”-中國當代攝影20年》（南京四方當代美術(shù)館，2006年）等。還擔任《視界》叢刊、《藝術(shù)家茶座》、《中國攝影》、《歐洲攝影》（柏林）等刊物的編委。