閻立品名劇·名段（豫?。?/h1>

　　閻立品（1922—1996年）原名閻桂榮，著名豫劇表演藝術(shù)家。河南省封丘縣人。閻立品自幼家貧，母親將她送到開封永安舞臺義成班學(xué)戲，拜著名豫劇藝人楊金玉、馬雙枝為師。因其天資甚好，學(xué)戲認(rèn)真刻苦，故而深受老師喜愛。一年后登臺演出了《打金枝》（飾開平公主），因其做戲十分認(rèn)真，雖唱腔還嫌稚嫩，但仍受到觀眾歡迎，3年后便在開封有了一定影響。因其人小但技藝頗為精巧，故而觀眾們便稱其為“小閨女”。但是，初有成就的閻立品深知藝途之艱難，稍有不慎便會前功盡棄。為了練出更精的功夫，她無論何時何地都不敢有半點松懈，從30年代到40年代初，她從一個“小閨女”逐漸成長為一個戲路寬、會戲多、影響大，而且扮相俊美，嗓音明亮圓潤的優(yōu)秀演員。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，閻立品同其他藝人們一樣，備受日本鬼子和漢奸的欺凌，為了抵制鬼子漢奸們和那些土豪劣紳視藝人為玩物的行徑，她將滿頭青絲一揮而去，住到偏遠(yuǎn)的農(nóng)村，寧愿吃糠咽萊，寧愿餓死也不在城里給鬼子漢奸們演戲。抗戰(zhàn)勝利后，雖然閻立品恢復(fù)了演出，而且依然在河南各地受到觀眾的熱烈歡迎，但她對在社會上盛行的“捧角”之風(fēng)越來越厭惡，她說：“我寧為貞潔貧，不為污濁名。千兩金，萬兩銀，我也不能出賣人格。”為了回絕各種頻繁的堂會、“宴請”，她毅然戒了葷腥，從此吃素。閻立品不僅不畏權(quán)勢，不向邪惡勢力低頭，表現(xiàn)了一個正直藝人的骨氣，同時在藝術(shù)上也是嚴(yán)于律己，不隨波逐流，不為一時的“紅火”而犧牲自己的氣節(jié)。從40年代開始，她就有意識地“凈化”自己所演的一些劇目。她給自己約法三章：“粉戲”不演，臟詞不唱，傷風(fēng)敗俗的動作不做。凡是她要演出的劇目她都要盡可能地（有時也請一些有文化、有知識的人）進(jìn)行修改整理后再上臺演出。為此，她在各地演出時結(jié)識了一些當(dāng)?shù)氐拿搜攀浚撔南蛩麄兦蠼?，不但使得她自己的文學(xué)修養(yǎng)日漸豐厚，而且這些人們也對她演出的劇目提出不少誠懇的看法，使閻立品在修改劇本時受益頗多。她不僅演技高超，而且藝德高尚，故而在觀眾中有著很高的聲望。觀眾贈送她的各種詩詞、旗、匾多不勝數(shù)，但最讓她珍視的是當(dāng)年在扶溝演出時觀眾送給她的一幅題字“品潔藝精”。閻立品認(rèn)為這是現(xiàn)眾對她最真切的希望，她將自己的名字“桂榮”改為“立品”，以勉勵自己：立業(yè)需先立身，立身必先立品。此后她便以閻立品之名遍行河南各地?！段鲙洝分酗棿搡L鶯。中華人民共和國成立后，閻立品加入了商丘人民豫劇團(tuán)，曾趕南京、上海等地演出。她在豫劇演員中獨具的藝術(shù)特點得到各界人士的好評。1954年初，京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生收閻立品和評劇名演員新鳳霞為弟子，這是梅先生第一次收地方戲演員為徒。梅先生在多次看了閻立品的演出后說，她臉上的戲變得很快，表演很細(xì)，是地方戲中少有的閨門旦。此后，在梅先生的指點下，閻立品開始主工閨門旦，同時對豫劇閨門旦的劇目進(jìn)行研究整理。在梅先生的指點下，閻立品在表演、化裝等方面都有了一個新的飛躍，同時唱腔也有了新的變化。為了拓展豫劇閨門旦行當(dāng)?shù)难莩鰟∧?，她還先后移植演出了《碧玉簪》、《盤夫索夫》等。1955年，閻立品由商丘調(diào)往洛陽市豫劇二團(tuán)。1957年生性耿直的她被錯劃為右派，直到1958年調(diào)往信陽地區(qū)豫劇團(tuán)后方恢復(fù)演出。在信陽的幾年中，她對《秦雪梅》一劇進(jìn)行了改革，從劇本到表演，從演唱方法到唱腔設(shè)計都有了新的探索?？梢哉f在此時她開始形成了自己有別于他人的藝術(shù)風(fēng)格?！拔幕蟾锩遍_始后，閻立品被視為“黑線人物”而備受折磨，被剝奪演出權(quán)利達(dá)10年之久，直至粉碎“四人幫”后才得以恢復(fù)演出的權(quán)利。重新登上舞臺的閻立品憑借著自己深厚的藝術(shù)功力和在身處逆境時都一刻未曾停止的藝術(shù)追求，一登臺便引起巨大轟動，她的代表劇目《秦雪梅》、《藏舟》、《西廂記》等上演后不僅好評如潮，而且許多老觀眾再睹其芳華之后激動不已，有人稱她是“白發(fā)少女，青春不衰；荷花出水，梅花重開”。閻立品的藝術(shù)特點在豫劇旦行諸流派中獨樹一幟，清雅之風(fēng)怡人心神，從她在其代表劇目《游龜山》、《秦雪梅》、《碧玉簪》等劇的精彩表演中，我們可以看到閻立品的藝術(shù)特點中有一個重要特征，就是在豫劇及地方戲中都甚為少見的“精細(xì)”。而這個“精細(xì)”可以說是閻立品得益于梅蘭芳先生親傳的結(jié)果。在向梅先生學(xué)習(xí)時，閻立品沒有單純學(xué)習(xí)梅先生外部的表演技巧，而是著重學(xué)習(xí)梅先生的表演神韻。所以在閻立品這幾部作品中無不充滿了京劇梅派藝術(shù)的意蘊。在聲腔、表演、情感變化等方面，閻立品都很注重把梅派藝術(shù)的神韻同豫劇藝術(shù)巧妙地融合起來，使得她的表演藝術(shù)不僅具有豫劇藝術(shù)本身的特點．而且使豫劇閨門旦行當(dāng)?shù)谋硌菥哂辛艘浴熬?xì)”為基礎(chǔ)的新發(fā)展。在唱腔上，閻派唱腔依然體現(xiàn)出了“精細(xì)”的特征，每一句唱腔，每一個聲韻，甚至具體到個別音符她都要經(jīng)過反復(fù)的雕琢。演唱時她注重行腔，注重意思的通達(dá)，不僅力度變化大，而且在音色變化上也有許多過人之處，可以說是明暗相宜，濃淡盡顯。此外，在念白上她也有著極深的功力，《秦雪梅》中那段四十余句的“祭文”，不僅節(jié)奏掌握得恰到好處，而且聲隨情生，把這段“祭文”念的是哽咽有聲，涕泣有節(jié)，令在場者無不撼到摧肝裂肺之痛。在表演上，閻立品尤重從人物出發(fā)，精心研究人物后再進(jìn)行細(xì)致的設(shè)計表演程式。其在《藏舟》中所飾胡鳳蓮的表演就堪稱是閻派藝術(shù)的典范之作。尤其是“接杯”一段的表演，更是令人嘆服。在這段戲中，閻立品通過不同的形體動作、不同的眼神和富于變化的指法，多層次地表現(xiàn)出了少女胡鳳蓮的羞澀心理和人物在特定環(huán)境中的特殊心態(tài)。而最后胡鳳蓮轉(zhuǎn)過身子將手從背后伸出讓田玉川將蝴蝶杯放在手上這一身段設(shè)計之巧妙、之合理，更顯出閻立品對藝術(shù)追求之精細(xì)。從60年代開始，閻立品就熱心培養(yǎng)后輩。“文革”后更是將很大精力放在了收徒傳藝之上，其弟子遍布全國許多省區(qū)。

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