黃賓虹書法集

　　自從文人畫入主畫壇以來，畫家書法就以異軍突起之勢，占據(jù)了中國書壇的重要一席。將晉書與唐書納入同一思維時空的趙孟俯，融合士氣與禪意以闡發(fā)雅的文人化理想的董其昌，沖破文字載體的束縛而把憤懣和狂俠一寓于書的徐渭，以清、奇、狂、冷的畫境洗發(fā)其書境的冷逸之氣的朱耷，用剪去筆鋒的漆書體現(xiàn)其對個性化的極端追求的金農(nóng)，以及通過筆情墨意自律化的途徑揚金石味的吳昌碩，都為中國書法發(fā)展史貢獻了別具一格的價值意義。不妨認為，近古以來具有重大影響的書壇變革，除了金石學(xué)之外，很大部份是由畫家書法促成的。當然，將書畫兼工者的書法作品指稱為畫家書法，未免有所牽強。在中國傳統(tǒng)文化語境中，由于書畫同源、書畫同法的觀念性催化，工具材料、點畫特質(zhì)的操作性認同，書法對于畫家來說，本來說是一種約定俗成的基礎(chǔ)修養(yǎng)，至于將這種基礎(chǔ)修養(yǎng)升華為書法藝術(shù)，與從事其他學(xué)科的古代知識者也能同時成為書家一樣，并無名份歸屬上的充足理由。但不容忽視的是，書與畫共同作為視覺藝術(shù)并且分蘗于同一文化植株的內(nèi)在相關(guān)性，使得書畫兼工者比別種類型的書法家多了一份造型藝術(shù)的涵養(yǎng)，從而為書法注入足以影響本體性選擇的生機活力。畫家書法之所以成為中國書法史上的重要現(xiàn)象之一，就因為該現(xiàn)象所寓含的中國畫家同時作為書法主體的歷史條件本身，不僅為書法的藝術(shù)精神提供了新的詮注形式，而且以其不可替代的類型化能力，豐富著中國書法的風(fēng)格、趣味和價值取向。

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