可能受到洗印偏色反差過度的照片影響，姚宏儒的人物畫雖能形肖甚或神似，亦且是寫生，素描關系相當準確，但色彩與調子總是不太對。大致如我這一代畫手，他的畫道初不免受蘇派影響，而蘇派油畫的色彩原是注重當場觀察的“客觀效果”，鮮艷如“生”，又有適度好看的“灰調子”，可惜這套手法在中國油畫圈早已沒落，部分寫實油畫轉向歐陸所謂“古典風格”姚宏儒也作如是選擇，可在國內畢竟難有西方原作的視覺感應，又兼普遍參照照片作畫，即便效果細致，色彩與調子卻不免灰暗駁雜，猶欠古典油畫的品相與修養(yǎng)，這是目下依然鐘情于寫實的油畫家不免陷入的困境。在本院作“訪問學者”一年，姚宏儒進步顯著。對照進校前的作品，他的畫面修練囑意于三點，一是回向樸素直觀的“看”，人體肌膚、背景環(huán)境，尤其是中間色調向暗部過渡的部位，由初期的過火、滯悶、簡單，漸漸過渡到后期作品的微妙、透明、豐富；二是縮小尺寸，他原先即擅刻畫細節(jié)，小幅油畫于他不難但因其小，故而更易于整體關系的調節(jié)把握，近期作品已趨相當于熟練自如之境；三是在逐漸形成上述良好習慣后，他的小畫已初具歐洲油畫的肌理與質地，一改過去堆砌粗糙的表象細膩，而能均勻、慎密，平整，見筆而入味。這些收獲，得自他兩學期來多達四十多幅課堂作業(yè)的密集訓練，兼以心正意誠的領會，僅目一年，進步的軌跡能夠如此清晰，比之入校前的水準，嚴然超越，誠屬難能可貴。
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