前言＜br＞本書旨在解決有關色彩教學的兩個問題：＜br＞一是要為進入高校藝術專業(yè)、藝術設計、工業(yè)設計和建筑學專業(yè)的學生和廣大美術愛好者構建一個課程框架；＜br＞二是要為學生在進行色彩實踐時提供一點理論依據，以便更自覺、更靈活地運用色彩語言為創(chuàng)作和設計服務。＜br＞通過長期的教學，體會到藝術和設計教育必須使學生具備三個要素，即技藝、品味和想象。＜br＞關于技藝，有人認為自后期印象主義、野獸派之后就沒有技藝了。此話對于現代少數極端的作品來說也的確如此。比如拿刀在畫布上劃口子，就算件藝術作品了，當然不需要多少技巧。但是劃幾道，每道多長，它們之間關系如何，這就需要藝術品味和構思?，F代藝術家封塔那（Lucio Fontana）的《空間概念》，似乎是用刀在黃色畫面中劃了幾道，但又感到作者在制作上和構成上有一定藝術內涵（見附圖8）。＜br＞如果人人都采用回避藝術技巧類型的創(chuàng)作，那么，藝術就會僵化，走向死胡同，因為藝術是多適應性和全方位的。無怪乎畢加索用舊自行車把當做“牛頭”后，又回去描畫他的“新古典主義”的大美人。＜br＞技巧、品味和想象只會相互促進，永遠不會嫌三者中的哪一者太多了。對于設計專業(yè)的學生而言，如同想象力和品味水平一樣，技巧是永遠不會嫌多的。設計的形象和色彩不是從天上掉下來的，而是從直接和間接的生活體驗中產生了原型。而設計者，作為設計家、藝術家兼一身者，把它們消化、演繹、升華而成為既有功能又富有特色的外觀和色彩的設計形象。這就是三者互動的設計過程。所以輕視和削弱藝術基礎課的做法，對學生而言是自暴自棄，對教師而言是誤人子弟。＜br＞對于廣大學藝術的學生來說，他們需要老老實實地從觀察、理解和準確表達物象的結構，從畫準色調，學會用色彩語言來造型做起。經常聽到上設計課的教師在埋怨學生想得天花亂墜卻畫不出什么來，就算勉強畫了些也是錯誤百出。究其原因，一是由于品味不高，二是由于技藝不夠，表達不出美之所在，導致力不從心。＜br＞說到不美觀，既是觀念又是涵養(yǎng)問題。有的人一味追求別出心裁而邁進了雷池，但他們的興趣在于不嚇人一跳，不達到令你厭惡、惡心是不罷休的。這只能是毀滅藝術，就是在應用藝術領域也只能起驅趕顧客的作用。＜br＞誠然，“美”是一個含量寬泛的詞，它隨著時代而變遷，今天的“美”與古典主義、浪漫主義，甚至野獸派都有很大的不同，到了表現主義、主體主義和超現實主義，藝術所表現的題材和對美的理解就更為寬泛。例如達利（Dali）的《內戰(zhàn)的預兆》（附圖4）中的人物：一是怪誕，二是反結構，三是喻意，與新古典主義安格爾的人體《瓦爾品松的浴女》（附圖2）不僅不同，而且在某種程度上是相反的。所以有人稱達利的功績在于：為人們的思維和藝術開拓了新的領域。美與“另類美”，抑或人類心靈深層內涵，抑或多維、多視角理念發(fā)展的并存，才使這個世界顯得完美。這與拙劣的嘩眾取寵和低級趣味的惡作劇是不能相提并論的。況且，對于絕大多數人而言，他們要求藝術家能創(chuàng)作出、設計出富有時代感和令人產生健康向上和愉悅感的作品，并產生一定的社會效益和經濟效益。＜br＞基于這樣的考慮，本書除了要論述一些基本的技術性課題外，還要把一些屬于美學修養(yǎng)的理論滲透到前者的敘述過程之中，使學生在學習技巧的過程中逐步理解、體驗到這些帶有根本意義的美學原理。＜br＞而色彩知識和修養(yǎng)是造就一位藝術家和設計家的必要基礎。這種修養(yǎng)應該是無限的，是永遠不會多余的。反之，就是對設計家而言，他也無法成就他最有價值的構想，盡管也許他是個想象力非常豐富的人。因為現代社會所需要的藝術含量是那些只會耍耍小聰明、搞點雕蟲小技的人無法提供的。＜br＞必須明了一點，現代藝術和現代設計并非否認一切傳統(tǒng)的胡作非為。創(chuàng)意是其出發(fā)點，藝術含量是其靈魂，而技巧是其構建的手段。＜br＞本書第一部分色彩學概要和第三部分水粉靜物由劉萍執(zhí)筆，其余部分由陳偉南執(zhí)筆。作品不署名者為作者所作。本書是《線的藝術》（上海人民美術出版社2000年12月出版）的姐妹篇。最后，特向程洪迪、亞男、召男先生致謝。程先生把作者的大部分作品拍攝成圖片供制版用。
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