榮寶齋畫譜（山水花鳥部分 26 現(xiàn)代部分）

陳佩秋的花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，她把中國繪畫傳統(tǒng)技法和現(xiàn)實生活結合起來，使這種傳統(tǒng)技巧有了新的發(fā)展，呈現(xiàn)出新的特色。在當代中國畫壇上，工筆重彩已被視為畏途，從事工筆花鳥畫的畫家已經(jīng)是鳳毛麟角了。陳佩秋不但能立馬橫槍，守著工筆花鳥畫的陣腳，而且在藝術技巧和藝術境界上，有著更精深的造詣，把工筆花鳥推向新的水平。工筆花鳥興于唐，經(jīng)過五代的發(fā)展到了北宋，到達了鼎盛時期。文人畫的興起，寫意畫的出現(xiàn)，就使當時的畫壇形成了疏密并重、工寫齊驅的新的世界。工筆和寫意雖然是兩種不同的流派和畫風，但兩者并不排斥，各自獨立而又互相影響地向前發(fā)展著。所謂"寫從工出"，畫史上的許多寫意畫家，都有深厚的工筆基礎。直到近代，不知出于何種原因，才把工筆和寫意對立起來，幾乎是到了水火不相容的地步，把寫意視之為千古絕唱，而對工筆則視之為"包小腳者"。在工筆畫交了末運的時代，陳佩秋能以"君向瀟湘我向秦"的氣概，從事工筆畫的學習與探索，在藝術創(chuàng)造和藝術風格上，又能做到不隨波逐流，這是極為難能可貴的了。陳佩秋的繪畫生涯雖然是從工筆入手，但對寫意流派的精華，她也是盡情地吸收，化為已有。在陳佩秋的繪畫藝術中，把工筆和寫意的兩種畫風，融為一體，達到了和諧的統(tǒng)一。這是兩個看來似乎有些矛盾的畫風，為什么能在陳佩秋的筆下統(tǒng)一起來，而且給人以那樣的美感呢？陳佩秋的潑墨寫意，并不是東涂西抹，把畫家的工筆荷花和潑墨荷花相比較，就可以看出畫家在潑墨中流露出來的線條特征，正是這種線條的特征，使她的潑墨荷花仍然是層次清晰，給人一種亭亭玉立的感覺。陳佩秋採用的寫意方法，不是線條的削弱，而是把線條的藝術性加強了，以特別講究的用筆用墨，把線條變得更生動、更奇特了。工筆重彩花鳥要能表現(xiàn)出純凈高雅的品格，關鍵是在色彩上要得之分寸。濃艷過之則俗，滿紙的脂粉氣，其畫品就不高了。如何用色，這足以表現(xiàn)出藝術家美學思想和藝術情趣。陳佩秋在色彩的運用上，可以說是清華妍凈、娟媚雅潔。在色彩的運用上，畫家不但從中國繪畫的傳統(tǒng)中吸取了營養(yǎng)，而且善于吸收外來的東西。六十年代初期，陳佩秋就開始注意西方早期印象派的繪畫，特別是法國馬奈作品中鮮艷明亮的色彩、簡練準確的結構、強烈的明暗對比更引起她濃厚的興趣和愛好。研究了陳佩秋的繪畫，就不難發(fā)現(xiàn)她所追求的一種藝術境界。在畫家的筆底，無論是水下的游魚、寒林中的飛鳥、綠竹中的熊貓，或是蕉葉下的睡鴨，無不蘊含著那種沉靜恬淡的境界。這種境界常有一種氣靜神凝、意淡韻到之妙。以花鳥著稱的陳佩秋，在山水畫上也是另有一功的。她最初學畫就是從畫山水開始，臨摹清代四王，后又溯流而上，崇尚南宋。她的山水常用墨彩寫意的筆調(diào)，寫出淡雅簡遠的意境來。但她不拘山水的繩墨，移山水技法于花鳥畫中，在花鳥畫的背景上寫遠山淡樹，使花鳥與山水渾然天成；用山水的斧劈、側鋒來寫樹的老干，形成了一股蒼勁渾厚的氣息。她這種在藝術上知難而進的精神，常常給她的藝術創(chuàng)造帶來新的閃光。倔強，這是陳佩秋的生活性格，更是她的藝術性格。她不因為自己是個女人，在藝術上就向男人示弱，她認為女畫家也可以比男畫家的藝術更高超些。在她的繪畫中，常常遇到別人無法表現(xiàn)的一些題材，她能獨辟蹊徑，作為卓有成效的嘗試。仙人球，這是一種不易表現(xiàn)的植物，因為它缺乏姿態(tài)。但是在陳佩秋的筆下，仙人球帶著稜和刺的形體，獨特的花朵與色調(diào)，就連那長著綠苔的小瓦盆，都能表現(xiàn)得富有姿態(tài)和情致。也正是由于這種倔強的性格，所以在她的繪畫及書法藝術中，都擺脫了一般女藝術家所常有的織細、嫵媚的藝術特色，表現(xiàn)出很大的氣度，這給人留下了鮮明的印象。

　　陳佩秋又名健碧，她走上繪畫道路，經(jīng)歷了一段有趣的過程。她出生于河南古郡南陽，在一年四季都充滿花香的昆明，度過了她的青少年時期，讀完了小學和中學。十九歲時，考進了西南聯(lián)大，專攻理工科，讀了一年，還是留戀中學時代所歡喜的繪畫和速寫，就毅然輟學，出走重慶，考進國立藝術?？茖W校?？箲?zhàn)勝利后，又隨校到了杭州西子湖畔。當時的國畫名家黃賓虹、潘天壽、鄭午昌等都云集國立藝術專科學校，在藝術風格上，對她有一定的熏陶和影響，但他不為老師們的授課所束縛，獨行己志，去追求她認為理想的藝術風格。