哈姆萊特　羅密歐與朱麗葉

　　《哈姆萊特》是莎士比亞著名的“四大悲劇”之首，它寫于1601年。從形式上看，這是一部復(fù)仇的悲?。旱溚踝庸啡R特的父親被叔父克勞狄斯害死，叔父不但篡奪了王位，還娶王后為妻，哈姆萊特見到了父王鬼魂，得知事實(shí)真相，他立誓復(fù)仇，最后同敵手同歸于盡。復(fù)仇悲劇在羅馬時(shí)代就很盛行，莎士比亞則對這一題材進(jìn)行了人文主義的改造，在他的筆下，哈姆萊特具有了人文主義的精神，他從個(gè)人的不幸，聯(lián)想到整個(gè)社會(huì)，他發(fā)現(xiàn)“這是一個(gè)顛倒混亂的時(shí)代”，決定擔(dān)負(fù)起“重整乾坤的責(zé)任”，他超越了狹隘的家族復(fù)仇，具有了變革社會(huì)的使命意識(shí)，這是人文主義者最可寶貴的品質(zhì)。哈姆萊特復(fù)仇的結(jié)果是與敵手同歸于盡，在最后一場，景象是何等的慘烈：哈姆萊特、克勞狄斯、王后以及雷歐提斯一個(gè)個(gè)都倒下了，陳尸滿地，加上被哈姆萊特誤殺的大臣波洛涅斯、波洛涅斯落水而死的女兒奧菲利婭、被哈姆萊特借英王之手所殺的廷臣羅森格蘭茲和吉爾登斯吞，劇情中有8人死亡，如果再加上劇情開始前死去的老哈姆萊特，就是9人死于非命。其中5人死于毒藥（毒劍和毒酒）?！岸舅帯笔秦灤┤珓〉闹行囊庀?，毒藥在毀滅著一切，它不但殺死了受害者，也殺死了陰謀家，還禍及無辜者。毒藥是邪惡的象征。面對著充滿罪惡的丹麥宮廷，孤立無援的哈姆萊特有過猶豫和動(dòng)搖：“生存還是毀滅，這是一個(gè)值得考慮的問題；默然忍受命運(yùn)暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，在奮斗中掃清那一切，這兩種行為，哪一種更高貴？”但他終于克服了對死亡的恐懼，對邪惡勇敢地發(fā)出了最后的一擊，他最后被惡毀滅了，但是他用自己的行動(dòng)昭告了世人，人文主義的精神和理想散發(fā)出燦爛的光輝，也使這部作品具有鮮明的批判意義?！豆啡R特》以復(fù)仇為主要線索，情節(jié)豐富、緊張、曲折，矛盾的雙方經(jīng)過幾個(gè)回合的交鋒，相互試探，各有進(jìn)退，到最后又不可避免地短兵相接，拼死一搏，令人驚心動(dòng)魄。劇中穿插著哈姆萊特的6段獨(dú)白，這時(shí)的哈姆萊特在沉思關(guān)于人生的種種問題，充滿哲理，劇情的發(fā)展出現(xiàn)舒緩的間隙，使讀者或觀眾得到喘息和思考的時(shí)機(jī)。本劇一開始，夜幕中鬼魂出現(xiàn)，制造了一種陰暗、沉重的悲劇氣氛，這種氣氛籠罩著全??；不過劇中也出現(xiàn)了一些喜劇性的場面和喜劇性的人物，比如二幕一場中波洛涅斯訓(xùn)子，五幕一場中兩個(gè)小丑的插科打諢，這些場面和人物調(diào)節(jié)了氣氛，也把全劇的悲劇色彩反襯得更加濃烈?！豆啡R特》不但具有深刻的歷史內(nèi)容，也具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，四百年來始終吸引著眾多的觀眾?！读_密歐與朱麗葉》寫于1595年，早于《哈姆萊特》。羅密歐與朱麗葉是分屬兩個(gè)有世仇的家族，他們一見鐘情，但由于家族間的仇恨，他們只能秘密結(jié)婚，由于偶然犯下的錯(cuò)誤，他們錯(cuò)過私奔的良機(jī)，先后殉情自殺。這是一部愛情悲劇，不過它完成于莎士比亞的喜劇期，這時(shí)的莎士比亞對人生還滿懷希望，他主要寫作浪漫喜劇，描畫出一幅幅快樂的人生圖景?！读_密歐與朱麗葉》也帶上了浪漫精神，它不像《哈姆萊特》那樣悲憤沉郁。劇中一對青年戀人的死亡給了兩個(gè)家族血的教訓(xùn)，他們幡然悔悟，消弭宿怨，言歸于好。愛情的力量終究戰(zhàn)勝了封建的偏見，這同莎士比亞“愛戰(zhàn)勝一切”的喜劇精神總體上是一致的，反映了這一時(shí)期莎士比亞人文主義的理想。劇中特別使人感動(dòng)的是兩位主人公對愛情的堅(jiān)貞：他們一旦相愛，就把自己的一切交給了對方，面對著封建的籬藩、家族的世仇、世俗的偏見，他們卻毫無顧忌地沖破了這些似乎是不可逾越的障礙，走到了一起，他們的愛是那么大膽、那么熱烈、那么真誠，他們不但以身相許，而且心心相印，羅密歐誤認(rèn)因藥力而昏睡的朱麗葉已經(jīng)死去，就拔劍自殺，醒后的朱麗葉也只能相隨而去。這里有輕率和冒失，但這是一種純粹的愛情，他們的愛情中沒有任何世俗的考慮和自私的圖謀，他們譜寫了一曲流傳千古的愛情頌歌。同愛情的蘊(yùn)意聯(lián)系在一起，《羅密歐與朱麗葉》始終以“光”為主導(dǎo)的意象。第二幕第二場羅密歐在花園中，朱麗葉在樓上憑窗而立，他們的對話是文學(xué)史上的著名篇章，羅密歐這樣贊美朱麗葉：“那邊窗子里亮起來的是什么光？那就是東方，朱麗葉就是太陽，起來吧，美麗的太陽！”“她臉上的光輝會(huì)掩蓋了星星的明亮，正像燈光在朝陽下黯然失色一樣；在天上的她的眼睛，會(huì)在太空中大放光明，使鳥兒們誤認(rèn)為黑夜已經(jīng)過去而唱出它們的歌聲?！边@對戀人相互把對方比作“光”，比作星星、月亮、太陽，他們稱自己的戀愛是“火星的閃爍”、“充滿光明的歡宴的華堂”，把他們的婚姻比作瞬息即逝的“電光”。勞倫斯神父也把他們的戀情比作“槍膛里的火藥”，“火和火藥的親吻”。除了這些明確的意象外，我們在劇中還可以看到日落、日出、流星、蠟燭、火炬等相關(guān)的意象，還有黑暗、云、霧、雨、夜等對立的意象，作為襯托“光”的背景。光是美麗的，它構(gòu)成了一幅貫穿全劇的絢麗奪目的意象群，激發(fā)著讀者的想像：但光又是那么迅速地消逝，這正如這對戀人美好而又短促的愛情。這畢竟只是一場從頭至尾只有5天的愛情，它不可能牢固、堅(jiān)實(shí)，它美麗、動(dòng)人，如詩、如夢，輕盈而又短暫?！读_密歐與朱麗葉》沒有莎士比亞后期的戲劇那么深刻的思想，但是它集中表現(xiàn)了青年莎士比亞對生活的敏感、對人類感情精細(xì)入微的洞悉和駕馭語言的輝煌才華，全劇就是一首詩，一對青春男女纏綿戀情是那么富有詩意，而且在其他劇中人物，甚至在老人的身上，我們也可以看到詩的意蘊(yùn)。十九世紀(jì)英國著名浪漫詩人柯勒律治對此有一段精彩的也如同詩一般的分析：“讀一讀《羅密歐與朱麗葉》——一切是青春與春天；青春有著它種種的愚卉它種種的美德、它種種的急躁、輕率；春天有著它種種的芬芳、它種種的花卉、和它的無常；從戲的開始，在戲的進(jìn)行中，以至到結(jié)尾都是這同一種感情。那些老年人，凱普萊特和蒙太古，也不是普通的老年人，他們具有一種渴望、一種熱心、一種熱情，是春天的效果；至于羅密歐，他的愛情的改變，他的突然的結(jié)婚，和他的冒失的死亡，這一切都是年輕的結(jié)果；而在朱麗葉，她的愛情全部充滿夜鶯的溫柔與憂郁，全部充滿玫瑰的艷麗、充滿春的新鮮中甜蜜的一切，但是卻以一聲深長的嘆息告終，像意大利傍晚的最后的微風(fēng)。”

　　威廉·莎士比亞（1564—1616）是英國戲劇家。關(guān)于他的生平，沒有多少資料傳世，我們只知道他出生在埃文河畔的斯特拉福，那是英格蘭中心地帶一個(gè)風(fēng)景如畫的小鎮(zhèn)。莎士比亞在青少年時(shí)代沒有受過很多教育，大約22歲的時(shí)候，他離開家鄉(xiāng)，來到首都倫敦謀生，當(dāng)過劇團(tuán)的雜役和演員，后來成為劇作家。到48歲的時(shí)候，他退休回到故鄉(xiāng)，4年后去世。他被安葬在斯特拉福，那里如今已經(jīng)成為全世界戲劇愛好者心目中的圣地。莎士比亞是西方文化最偉大的代表人物之一。他生活在文藝復(fù)興時(shí)代。文藝復(fù)興是歐洲經(jīng)歷了中世紀(jì)的黑暗之后的一次輝煌的日出，這場偉大的思想文化運(yùn)動(dòng)14世紀(jì)從意大利開始發(fā)生，然后逐步發(fā)展到全歐，這是自我發(fā)現(xiàn)、自我解放的時(shí)代，又是一個(gè)需要巨人、產(chǎn)生巨人的時(shí)代，莎士比亞就是這場運(yùn)動(dòng)中一個(gè)思想和藝術(shù)的巨人。文藝復(fù)興的指導(dǎo)思想被稱為“人文主義”，人文主義主張以人為本，用人性反對神性，用個(gè)性解放反對禁欲主義，用理性反對蒙昧主義。本書所收的莎士比亞的兩部代表作《哈姆萊特》和《羅密歐與朱麗葉》就集中地反映了人文主義精神。