巴伯羅·畢加索(1881-1973)這位在藝術史上始終為人所追隨與頌贊的人物,于1881年10月25日出生在西班牙馬拉加,畢加索自幼有著非凡的藝術才能。畢加索又在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力。畢加索一生中畫法和風格幾經變化,人們試圖劃分畢加索的創(chuàng)作階段。但這并不是輕而易舉的:他每兩三年都要用一些繪畫上的創(chuàng)造發(fā)明把批評家們難住……研究者們規(guī)定了許許多多時期:藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期、立體主義時期、古典主義時期、超現(xiàn)實主義時期、抽象主義時期。也許是對人世無常的敏感與早熟,加上家境不佳,畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現(xiàn)派的主題;在求學期間,畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統(tǒng)的主題,而產生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調,與羅特列克所追逐的上流社會的題材,也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中,總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影,曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那,見識了當?shù)氐男滤囆g與思想,然而正當他躍躍欲試之際,卻碰上當時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利,政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象;身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激,使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。遷至巴黎的畢加索,既落泊又貧窮,住進了一處怪異而破舊的住所洗衣船,這里當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時,芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子,翩然走進了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈,筆下沉淪痛苦的藍色,也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷,此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。玫瑰紅時期的作品,人物表情雖依然冷漠,卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外,已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是對人生百態(tài)充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中,一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣,輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體,堅定的延伸,流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致,使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美;拼貼藝術形成的主因,源于畢加索急欲突破空間的限制,而神來一筆的產物。實際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索,在19世紀的民俗工藝中就已經存在,但卻是畢加索將之引至畫面上,而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》,都是以拼貼手法實現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。后期畫注目于原始藝術,簡化形象。1915-1920年,畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實主義。第二次世界大戰(zhàn)時,畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結合的抽象畫,劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象,表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性,表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等,亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動,一直持續(xù)到二十世紀七十年代,畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術流派有著很大的影響。畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于,他的各種變異風格中,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達到內部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。他說過:當我們以忘我的精神去工作時,有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情,因為它會必然或偶然地來到你身邊,我想死也會相同吧!他靜靜地離去,走完了九十三歲的漫長生涯,他如愿以償?shù)囟冗^了一生。