電影書寫札記

　　這是布烈松惟一的一部著作。是作者二十余年對“電影書寫”進行的點點滴滴思考的集結(jié)。作者認為“電影書寫”與時下的電影不同。電影是一種舞臺劇的再現(xiàn)，抹殺了攝影機的獨特性。而攝影機的精彩之處不在于復制舞臺劇，而在于它嚴格捕捉到肉眼見不到而又為電影作者提供了極具潛力的組合要素，讓電影作者可以通過各種影像及聲音的組合，令鏡頭所捕捉的現(xiàn)實片從現(xiàn)實的層面轉(zhuǎn)化為真的層次。所以，作者視演員為模特，他們的作用不是演活某個角色，而是讓人們通過他們的不露痕跡的言行進入他們的內(nèi)心存在狀態(tài)，這遠比實際的戲劇沖突更能感動人。與其說影像再現(xiàn)了某種現(xiàn)實，倒不如說它們激發(fā)了某種想像。因此看似平談的影像在適當?shù)慕M合下就會造出神奇。作者不困于電影題材，更揭示了其他創(chuàng)作活動。其反思由技進手道，闡述預(yù)知、等待、誘導、親近等藝術(shù)，頗具電影倫理學之論。羅貝爾·布烈松（Robert Bresson）是法國電影大師。中學畢業(yè)后從事繪畫， 30年代起參與電影制作。到80年代共拍成包括《貞德的審判》、《夢者四野》等十三部經(jīng)典名作。他的“電影書寫”理念及實踐使他高居電影史殿堂的寶座。

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