中國繪畫藝術史

前言
導論——中國繪畫史的美學脈絡
第一章 平凡的開端——從原始藝術到漢魏繪畫
（公元前2000年—公元3世紀）
一 原始繪畫的“現(xiàn)代”風貌
二 書畫同體而未分
三 線的功效和藝術的宣教
第二章 個性的覺醒——晉唐繪畫中的人文主義
（公元3世紀—公元10世紀）
一 晉唐人的審美新視野
二 從“媚色艷態(tài)”到“金碧輝映”
三 “三家山水”和“徐黃體異”
第三章 東方寫實藝術的顛峰——兩宋宮廷繪畫
（公元10世紀—公元13世紀）
一 花鳥、山水的時代新貌
二 徽宗趙佶和宣和畫院
三 南宋“院體”繪畫的歷史地位
第四章 文土的吶喊——“野逸”精神的高揚
（公元11世紀—公元13世紀）
一 文人“墨戲”的嚆矢——蘇軾、文同的畫藝
二 “米點”水墨山水到南宋文人的水墨花竹
三 “文人”和“院體”畫風的相互交融
第五章 寰宇趨一統(tǒng)——元代文人畫的歷史功業(yè)
（公元13世紀—公元14世紀）
一 元代文人畫的大*——趙孟詈頹?br> 二 從高克恭到“元四家”的山水畫
三 文人水墨花竹雜畫的兩種風格形態(tài)
四 人物鞍馬新篇
第六章 無形的巨變——從“吳門”畫派到白陽、青藤
（公元14世紀—公元16世紀）
一 宋元畫風之遺韻
二 明代文人畫的中流柢柱——“吳門”畫派
三 陳淳和徐渭——文人花鳥畫的演進
四 人物畫的蛻變——陳洪綬和崔子忠
第七章 借古以開今——從董其昌到“四王”新潮
（公元16世紀—公元17世紀）
一 董其昌的新復古主義理論和創(chuàng)作
二 “四王、吳、惲”的文人山水畫
三 托古改制，借古開今
第八章 心裁又別出——八大、石濤到揚州畫格
（公元17—公元18世紀）
一 異彩紛呈的清初畫壇
二 八大、石濤的藝術道路
三 揚州畫派的奇崛風格
第九章 走向現(xiàn)代之路——從“海派”到齊白石
……
后記