奧基弗：沙漠中的花朵

　　奧基弗是美國(guó)20世紀(jì)初葉成名的杰出女畫家，受到康定斯基繪畫理論的影響，一生創(chuàng)作都離不開以顏色為主導(dǎo)的創(chuàng)作理念。奧基弗的構(gòu)圖極簡(jiǎn)，但借著張力十足的色彩和精確的線條，巧妙地平衡了畫面。她的畫作結(jié)合了音樂(lè)與舞蹈，充滿運(yùn)轉(zhuǎn)的旋律及沸騰的效果，讓大自然在樂(lè)聲中飛揚(yáng)起來(lái)。宏偉卻意象簡(jiǎn)單的花卉，是她畫中常出現(xiàn)的主題，在她擅長(zhǎng)的艷麗色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飛舞。但當(dāng)她將畫題移轉(zhuǎn)到美國(guó)西南的沙漠世界后，又化腐朽為神奇，將沙漠變成美麗疆土，令死亡得到重生，不論是寂靜的荒原抑或白骨殘骸，都變得充滿生。奧基弗是位特產(chǎn)獨(dú)行的藝術(shù)家，更是少數(shù)創(chuàng)作與人格合而為一的創(chuàng)作者，是藝術(shù)呼應(yīng)內(nèi)在的典范。晚期雖因年老力衰，雙眼幾近失明，但仍不改其結(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的熱愛(ài)，堅(jiān)毅卓絕，堪稱女性成功人物之代表。本書前言序言/何政廣：美國(guó)最負(fù)盛名的現(xiàn)代主義繪畫先驅(qū)中、奧基弗（GeorgiaO’Keeffe，1887～1986）算是一位開拓先鋒。雖然她認(rèn)為其藝術(shù)無(wú)關(guān)抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經(jīng)擁護(hù)過(guò)抽象創(chuàng)作。在1910年至1920年初期，她將新寫實(shí)觀念和觀察細(xì)部構(gòu)造的經(jīng)驗(yàn)與局部特寫巧妙地結(jié)合在一起。把賴以為主題的人自然抽象化，而在此抽象化的過(guò)程中增長(zhǎng)了觀眾對(duì)于現(xiàn)代主義的認(rèn)識(shí)。奧基弗的畫構(gòu)圖極簡(jiǎn)，給人一種平靜、安寧的感覺(jué)。借著詩(shī)意的暗喻、張力十足的色彩及精準(zhǔn)的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質(zhì)。關(guān)于她那宏偉卻意象簡(jiǎn)單的花卉畫作，奧某弗終其一生都否認(rèn)弗洛伊德分析學(xué)派解析其作品的性象征說(shuō)法。她曾坦言：“男人喜歡說(shuō)我是最杰出的‘女畫家’。我認(rèn)為，我是最好的‘畫家’之一?！笔聦?shí)上，奧基弗一直被譽(yù)為“二次世界大戰(zhàn)前美國(guó)極為少見(jiàn)的原創(chuàng)藝術(shù)家”。這位特立獨(dú)行的藝術(shù)家，是美國(guó)本土藝術(shù)家中的傳奇人物，也是少數(shù)幾位將創(chuàng)作與人格合而為一的藝術(shù)家。難怪有人說(shuō)，奧基弗的藝術(shù)就是她生命的證據(jù)。大自然對(duì)她一向有著強(qiáng)大的吸引力，美國(guó)西部無(wú)垠大地上的原始景象燃燒了她創(chuàng)作的欲望，讓她渾然忘我地抒發(fā)內(nèi)心的感覺(jué)。簡(jiǎn)單是她的風(fēng)格。她喜歡獨(dú)處，索居沙漠，義無(wú)反顧，被稱為沙漠中的女畫家。1916年9月至1918年2月，得克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發(fā)了奧基弗的風(fēng)景創(chuàng)作。那時(shí)，她已經(jīng)在得克薩斯州教廠一段書。她頗負(fù)盛譽(yù)的水彩之作“晚星”系列，就是此一時(shí)期的作品；松散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達(dá)了天地的宏偉。她喜歡引導(dǎo)學(xué)生從一只簡(jiǎn)單的編籃、野生的花草、平原落口、家常百袖被等日常事物去認(rèn)識(shí)美。她曾說(shuō)：“若將一朵花拿在手里，認(rèn)真地看著它，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，片刻間整個(gè)世界完全屬于你。”

暫缺《奧基弗：沙漠中的花朵》作者簡(jiǎn)介